中国写意油画——艺术经典,文化风标.pdfVIP

融合创新的艺术经典 传承发展的文化风标 ——论唐人街文化艺术基金 “中国写意油画”专项 2014年3月27 日，中华人民共和国主席习近平在联合国教科文组织总部（巴黎）的演 讲中有这样一段表述：“2000多年来，佛教、伊斯兰教、基督教等先后传入中国，中国音乐、 绘画、文学等也不断吸纳外来文明的优长。中国传统画法同西方油画融合创新，形成了独具 魅力的中国写意油画，徐悲鸿等大师的作品受到广泛赞赏。” 对这番讲话，大家一致认为，极其简练地概括了中国油画百年发展的文化主脉、发展主 流和艺术成果，无疑从政府最高决策层的角度对历经百年发展的中国油画成果给予了充分肯 定！同时也在全球文化艺术领域对“中国写意油画”的学术地位给予了准确定义和充分肯定！ 自从唐代王维提出“写意”一词，写意的思维方式在中国文化领域已经有近千年的历史。 《辞海》对写意一词的解释是：“通过简练的笔墨，写出物象的形神，来表达作者的意向。” 它主要有以下三大特征：一是似与不似之间。二是以意写：强调作者的主观感受和表达作者 的主观思想和情感。三是以少胜多：写意的笔墨要高度的简练概括，发挥其 “意到笔不到” 的作用。 当然写意并不是简单的平涂，而需要长期的艺术修养的积淀和在技法上的磨练。其共同 的目的是重视发挥和表现自己的意向，通过抒情写意来传达自己的画外之意，即所谓的意境。 艺术所强调的意境，既不是对自然物像简单的描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主客 观世界的统一，是通过 “外师造化，中的心源”，在自然美、生活美、艺术美三方面取得的和 谐统一的体现。 在今天的当代艺术表现手段与媒介已经多得泛滥的时代，作为具有鲜明中国文脉特征和 独特情怀理念的中国写意油画，一直在争议喧哗声中默默的发展和演变。 如何更好地梳理传统文脉在当代文化中的作用和意义，依然是一个值得探讨的课题。本 文将从写意观念的形成和油画在中国的发展，结合当代中国油画实践的阐述，探讨多元文化 格局中文化根性的意义和作用。 仅就工具而言，中国的 “油画”最早出现在棺椁器具之中，据周礼、汉书等文献所记， 二千多年前的中国已有用 “油”绘画的历史。 现在通常的说法是：中国油画是从外来艺术发展成为中国绘画的组成部分，经历了漫长 的学习、吸收和成长过程。 唐人街中国艺术家俱乐部对本项目内容拥有最终解释说明权 1 13 第 页 共 页 融合创新的艺术经典 传承发展的文化风标 ——论唐人街文化艺术基金 “中国写意油画”专项 学界公认的大致可分为以下几个时期： 早期，距今400年前，意大利天主教士利玛窦等人来华传教，把欧洲油画作品带进中国。 明万历二十九年(1601)利玛窦向明神宗朱翊钧所献礼品中就有天主像、圣母像等。这种精细 逼真的绘画，使中国画家感到惊异，但并未给予较高的艺术评价，也没有中国画家追随这种 画法。 到清朝初年，有许多擅长油画的欧洲传教士来华，并在宫廷供职。其中较著名的有意大 利人郎世宁、潘廷章，法国人王致诚等。他们是中国宫廷内第1批外籍画师，曾受命绘制过 多幅油画肖像。乾隆帝弘历曾命宫中选少年奴仆，随洋人学泰西画法 （油画技法）。现存满族 画家五德的纸本油彩山水画，便是这一时期中国画家的油画作品。 鸦片战争后，中外交往较前频繁，西方的宗教绘画和商业性绘画更多地进入中国，西方 绘画对中国绘画的影响也较前显著。 但真正掌握西方绘画技法的中国画家，直到19世纪末才出现。 同治年间，欧洲传教士在上海土山湾设立孤儿院，向收养的孤儿传授各种技艺，其中的 图画馆传授西方绘画技术。孤儿长大离院，也把油画技法带到社会。清末民初活跃于上海的 周湘、张聿光、徐咏青等人，都出自土山湾孤儿院图画馆。 与此同时，一些中国文人到了欧洲各国，亲眼看到西欧画家的精心杰构。薛福成的《巴 黎观油画记》被广为传诵，康有为的 《意大利游记》对意大利文艺复兴绘画给予极高的评价。 中