畲族服饰.重点分析.ppt

畲族服饰 历史 发展 图案 特色 历史 畲族服饰在明清时代，闽，浙，粤，赣等地基本相同。男女无寒暑，皆衣麻，客家人的服饰，与唐宋时期中原人民的服饰差别甚大，却与畲族服饰类似，显然是在长期与畲族人民交往中，受到畲族的影响，吸收了畲族服饰文化的有益养分所致。 历史文献对于畲族人民的描写，与描写其它蛮撩一样，都说他们“男女椎髻，跌足，衣尚青、蓝色。男子短衫，不巾不帽；妇女高髻垂缨，头戴竹冠蒙布，饰理路状”。 发展 畲族男女服饰基本类同于当地汉人。但人口相对集中的闽浙两地畲族服饰尚存一定的民族特色，尤以闽省畲家妇女特色显著，并因地域、婚姻状态而纷呈异彩。闽东北畲族妇女发式称为凤凰髻，16岁前少女用红绒缠辫子，盘绕头上，额前留留海，畲族称为布妮头。成年已婚妇女发式畲族称为山哈娜头，随地域不同略有差异。流行于闽侯，福州，古田，连江，罗源和宁德南路飞鸾一带发式称为凤头髻。流行于福安和宁德大部分区域的发式称为凤身髻，流行于福鼎和霞浦西路发式称为凤尾式。闽南，闽西有的畲村妇女发式也不同于当地汉人，如漳平，华安，漳浦，长泰等县畲族妇女发式为龙船髻。闽北畲族妇女以百根银簪并配以红绳，料珠，装成扇形髻。浙西南畲族妇女发饰称为笄。 图案 畲族服饰图案的创造作者大多是土生土长的劳动妇女。她们制作服饰品完全是为了自用，而不受畲族服饰商品需求的制约。在设计和制作过程中她们可以随心所欲、独出心裁。技法上或挑中带绣，或织绣结合，一切从实际生活出发，从而使这些服饰图案花团锦簇、溢彩流光，显示出鲜明的民族艺术特色。服饰图案的内容和风格往往自由奔放、不落俗套。她们把山里的花草、林间的鸟雀、空中的云彩、雨后的彩虹，缝在衣服上、裙子上。这种来源于生活的朴素的艺术情感，使她们手中绘制的服饰图案纹样生机勃勃。 从内容上看 畲族服饰图案大多取材于日常生活中各种活生生的物象。如飞禽走兽、花鸟虫鱼、农舍车马以及传统的几何形图案——如万字、云头、云勾、浮龙纹、叶纹等。有的用文字排列组合成图案。文字的形体有原始的，也有楷书，常用一些旧的吉祥语，如“五世其昌”、“三元及第”、“招财进宝”等。再如象征农田的方格图案、象征江河的彩条图案、象征林木的十字图案，都作为一种较为固定的格局被保留下来。 从造型上看 创造者所关注的是人本与美术符号精神的和谐一致。不论造型如何变化，只要观念在形象中体现得充分便是最理想的范式。它根本不讨论艺术与物象的模仿关系，也不顾及用人的观念打破自然给艺术提供的原形，一切存在物都可以作为劳动者物质活动中精神需求的对象。所以，图案纹样不以光影为主要表现手法而是采用中国传统的线描式或近乎线描式，以单线做为纹样轮廓的造型手法。姑娘们很善于抓住一个形象主要的特征，将最有特点的动态，用类似剪影的方式表现出来。但她们在制作图案时，不满足于一个特定的具体形象，而是在写实的基础上，运用删减、增添、夸张、变形等手法使形象更趋于理想化。她们往往借助于深浅不一的点、长短不齐的线、大小不等的面、似是而非的形，使之既有变化又和谐地组合在一个图案之中。 从用色上看 畲族服饰妇女们在创造了理想形象之后，努力追求颜色的浓郁和厚重的艳丽感。畲族崇尚黑色和蓝色，在服饰上以黑、蓝为主调，显得凝重深沉、庄严朴实。在以黑、蓝为主调的基础上，有的加上一点色彩鲜艳的花边或头巾、围腰之类，平添几分情趣 从构图上看 图案虽然有疏密聚散的变化，但同绘画的构图相比较，它并不强调突出主题，不讲求主从关系的变化。大多数图案采用满地花的构图方法以适应服装整体感的要求。有时在一块绣片中要挑几十种花纹，自由、不规则地组合成主体图案，或花中藏花，或以鸟、昆虫等组合成花，或几只鸟相互共用一个翅膀。这种巧妙的构思可以看出她们的智慧和灵巧。她们根据不同的装饰部位采用不同的格式。总的来说，对称或均衡的结构，放射的布局，团花与角花的呼应等都在图案的构成上得到了反复而广泛的运用，从而表现出服饰图案独特的艺术魁力 从内涵上看 这些图案不但美化着服饰，还有深刻的涵义，其手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种。谐音，即借音而述意，如鸳鸯配偶，五福（蝠）捧寿。寓意，借一件物体或一组画面暗喻美好的事物，如 四合如意。有的图案在表现手法上谐音和寓意兼而有之，如福寿双全。民间美术创作的观念是个体意识与集体意识的统一，集体意识是一种传承已久的集体心智，它通过主体的实践活动历史地向客体渗透，使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物，成为特定的符号，如绣在鞋上的如意头。 畲族服饰图案包含着千百年来广大民众的艺术创造精华，具有极高的艺术价值和较深的文化内涵，它的内容十分丰富。而最使人惊异的是，这些平凡的劳动妇女不仅使用木制织机，织成粗质的棉布，还以一根针、几缕线、小小的蜡刀这些甚为简陋平常的工具和材料在漫长的岁月里为人类的艺术宝库