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汉字发展 起源：原始图画文字→象形字逐渐符号化→形成汉字 演变：甲骨文→金文→大篆→小篆→隶书→楷书 趋势：总趋势：由繁到简 书法艺术的发展 甲骨文 金文《毛公鼎》 秦·李斯《驿山碑》 汉隶《张迁碑》 钟繇作品 东晋王羲之 王献之《中秋贴》 欧阳询《九成宫醴泉铭》 颜真卿《颜氏家庙碑》 柳公权《玄秘塔碑》 唐·怀素《自序贴》 唐·张旭——“草书圣手” 苏轼《寒食贴》 赵孟頫行书《秋声赋》部分 文征明行书欣赏 笔墨丹青中国画 原始彩陶画《鹳鱼石斧图》 战国：中国绘画艺术走向成熟《人物龙凤图》《人物御龙图》 长沙马王堆汉墓帛画 《夫妇宴饮图》 东晋·顾恺之《女史箴图》《洛神赋图》 隋·展子虔《游春图》——中国最早的山水画 唐·阎立本《步辇图》 唐·吴道子《送子天王图》 北宋·张择端《清明上河图》 元·王冕《墨梅》 明·徐渭《牡丹蕉石图》 清·郑板桥《墨竹图》 古代绘画艺术的特点 中国画在魏晋之后，一方面形成了注重写实的宫廷和民间绘画；另一方面出现了非功利、注写意的文人画。 文人画自魏晋开始占据中国书画主导地位。在表现形式上，融诗、书、画、印为一体。 中国画不求形似，注重个人主观性情的表现，表现手法灵活、自由。 中国戏曲 秦腔、越剧、川剧、粤剧和黄梅戏等 其他 乾隆末年，徽班进京 道光年间，徽汉合流 同光年间，走向成熟民国以来，走向世界，受到各国人民的赞赏。 京剧 形成 原始歌舞→春秋战国优伶→-元杂剧(戏曲艺术走向成熟) →明代昆曲→清代京剧 戏曲 发展 历史 第 10 课 充满魅力的书画和戏曲艺术 东晋王羲之 (《兰亭序》) 盛唐颜真卿(《祭姪文稿》) 北宋苏轼；元朝赵孟頫；明朝文征明 兼具楷书的规矩和草书的放纵，既有审美价值，又有实用价值，雅俗共赏 行书 东晋：王羲之、王献之， 唐朝：张旭、怀素。 笔画简约，钩连不断，线条流畅纵情，具有极高的审美价值 草书 魏晋楷书有定鼎之功，钟繇和王羲之 唐代楷书步入盛世，欧、颜、柳 笔画详备，结构形体严整，实用价值不可比拟 楷书 代表人物和作品 特点 魏晋以前是自发阶段，魏晋时期开始进入自觉阶段 法度森严 清峻刚健 雄秀独出 一变古法 遒劲丽健 气质高雅 张旭的书法艺术突出反映 了开拓奔放的时代风貌。 元明清时 两宋时期 隋唐时期 魏晋时期 秦汉时代 战国时期 远古时代 本图匠心独运，突破了常规夫妇对坐呆板的格局，而是抓住丈夫劝媳妇饮酒这一情节，细腻地刻画人物内心精神状态，因而显得既传神又富有生活气息。画面上丈夫左手持耳杯，右手作一手势，目视妻子，进行劝酒，妻子娇怯含羞，不好意思正视丈夫，却又用眼悄悄窥视，人物形象刻画得很逼真。线条如春蚕吐丝，再加浓重艳丽的色彩，成为典型的“工笔重彩”画。 王冕只画“野梅”，不绘“官梅”。野梅枝干挺拔劲直，不似官梅经人工造作，枝干盘曲媚俗。 “画梅须具梅骨气，人与梅花一样清”。梅花就是个人精神的体现。《墨梅图》画的是横出一枝梅花，枝干挺秀，穿插有致；枝干花蕊，主次分明，疏密得当，层次清晰；花用淡墨点染，花瓣和花蕊用浓墨勾点，显得格外清新秀丽。画上题诗，诗画相配，表露出画家淡泊名利，不愿同流合污的高尚情操。 吾家洗砚池头树， 个个花开淡墨痕； 不要人夸好颜色， 只流清气满乾坤。 历史