当代大学生音乐素养的提升路径与价值引导.docVIP

当代大学生音乐素养的提升路径与价值引导 　　摘 要：提升大学生音乐素养的关键在于以培养音乐兴趣为基础， 以审美为核心， 积极倡导通过现代信息技术和音乐课程的整合来实现音乐教育的全方位课程整合， 使通识教育真正有所承载。 可供选择的现实路径， 首先是整合信息技术资源与音乐课程， 其次是进行网络环境下的通识课程改革， 再次要融合跨学科内容， 落实通识教育理念， 最终实现全方位调整音乐素质教育方案， 从而使通识教育理念落到实处， 切实提升大学生音乐素养。 中国论文网 /4/view-7104272.htm 　　关键词： 音乐素养； 通识教育； 课程整合 　　中图分类号： J69 文献标识码： A 文章编号： 1009-055X（2012）06-0097-04 　　近年来， 西方发达国家趋向于将音乐教育尽可能融合多元文化与本土文化， 利用音乐对人潜移默化、浸染式的影响来提升音乐教育在个人素质培养方面的作用。“音乐中蕴涵的道德哲理和丰富的情感体验， 都可以通过每一个音符传递到聆听者的心灵， 每聆听一次，就受到音乐的熏陶和感染一次， 增加一次记忆与联想。” [1]可见， 音乐教育作为通识教育的载体之一， 既能将通识教育真正有所承载， 也能使大学生沉浸于通识教育的氛围之中， 本文将对公共音乐教育在普通高等院校（音乐专业院校除外）大学生素质培养方面的作用及落实路径进行分析。 　　一、通识教育理念及其在高校中实施的必要性 　　学界普遍认为， 通识教育发源于美国， 它的原词“general education”， 又被译为“一般教育”、“普通教育”。[2]事实上， 中国历来就有重视通识教育的传统， 如德国社会学家韦伯（Max Weber）曾指出： 中国之教育在于养成娴于经典之文化人， 而不是训练专才或激励英雄性格。[3]北京大学老校长蔡元培先生曾提倡“融通文理两科之界限”； 清华大学老校长梅贻琦先生认为大学教育应以“通识为本， 专识为末”；复旦大学老校长苏步青、谢希德也倡导大学生要全面发展， 着眼于培养交叉型、复合型人才。关于通识教育的具体理念， 梅贻琦先生早在1941年就曾指出：“通识， 一般生活之准备也”；“通识之用， 不止润身而已， 亦所以自通于人也”。[4] 可见， 我国高等教育界的前辈对于大学生通识教育都曾提出很好的见识与倡导， 但是由于各种现实原因和技术发展等因素的影响， 通识教育的实施一直困难重重， 直到今天，“通识教育”重新提上教育日程。 　　目前， 我国许多高校奉行的是以就业为导向的“专识”教育， 注重培养所谓的“应用型”人才。但在产业化日益升级， 知识不断更新的今天， 大学生的专业知识和技术必须跟上时代的发展， 提升自身的综合素质， 否则就可能丧失再学习的能力， 无法适应时代发展的需求。因此， 高等教育不仅要着眼于传授系统性、完整性的专业知识， 还应贯彻通识教育理念， 培养学生的德行和素养。整体而言，“通识”教育更加注重学生自身综合素养的提升， 使其更能适应社会的需要， 拓展学生的发展空间， 实现人与社会发展和谐统一。因此， 高校理应树立并坚持通识教育的基本理念， 注重实施通识教育。 　　二、音乐课程教学的通识教育价值 　　音乐教育通过在教学过程中创设良好的艺术情境与氛围， 努力激发学生全身心地、积极主动地参与音乐艺术实践活动， 从而使之获得审美体验， 实现情感交流的功能， 同时也利于启发学生的创新能力。 　　1. 审美价值 　　人们之所以需要音乐这种精神食粮， 缘于它的愉悦性能够给人以享受， 使人在精神上产生快感和美感。目前， 我国大部分普通高等院校开设了音乐选修课程，其中音乐鉴赏类课程是开设较为广泛的大学公共艺术课程 。让学生通过音乐鉴赏而亲身体验音乐中的感染力和表现力， 其育人的成效远远胜过单调、乏味的音乐知识灌输； 让学生通过鉴赏音乐来理解并感受音乐的魅力， 所产生的情绪反映和情感体验远远胜过对音乐元素的单纯讲解。音乐是情感的艺术， 能够直接而有力地进入人的情感世界。音乐教学审美价值的一个重要功能就是利用音乐的情感艺术打开学生的心灵之窗， 以音乐为媒介交流审美信息， 令其享受美感、陶冶性情。对于普通高等院校的非音乐专业学生来讲， 音乐课程最为重要的价值在于提高审美素养， 使学生通过提升审美能力和艺术鉴赏能力， 让生活变得丰富多彩， 这才是音乐课程的理想目标。 　　2. 创造性发展价值 　　培养具有创造能力的高素质人才， 既是参与国际竞争的需要， 也是时代发展的必然要求。世界上许多国家都把培养创新人才作为教育改革和发展的主攻方向， 例如美国于20世纪60年代在哈佛大学设立了“零点项目”研究部门， 研究音乐对于创造能力发展方向的作用， 取得了丰硕的成果， 并为美国政府将音乐列为学校核心课程提供了理论