抽象架构+平面空间=现代主义绘画.docVIP

抽象架构+平面空间=现代主义绘画 　　在印象派之前的主流画家们都还在私人或者官方订单的需求框架中进行创作，还有的是建立在学院派标准的介于习作和历史题材创作的绘画，在印象派画家身上尤其可以看到这种现象，社会等级地位的整体提高使他们受益，吸引了资产阶级出身的画家可以以业余爱好的方式从事艺术活动，不必立即完成以之为谋生手段，这样画家们在他们的带领下绘画走向了纯粹的艺术，他们同时可以开始打破一些常规，相对于传统有一些自由，马奈和德加是大资产阶级出身，西斯莱，塞尚出身于中等资产阶级，毕沙罗，莫奈出身小资产阶级，只有雷诺阿是工人阶级，他们在艺术上的共同点除了打破学院作画的规矩之外还有对于画种等级的漠不关心，画了很多适用于造型艺术探索的小画种，风景，肖像，静物。这种解放证明对艺术作品的认可程序不再完全依靠传统的认可程序。他们有资本去改变艺术世界的很多环节，因为他们出现了收藏家去为非订单非学院体制的作品去买单。印象派开始了以个人创作为首要出发点的绘画，对着自然界开始不受限制的表达个人的自由情感，印象派之后，学院的画家们继续这原有的道路，而先锋画家们则脱离了订单，也脱离了学院派的条条框框，印象派只是现代主义绘画流派的开始，随着时间的推后和现代主义绘画流派的增多，越来越自由的个人表达得到认可和赞扬，现代主义绘画其实潜藏着个性，自由等属性。这里的自由和个性还并不是政治上的无法无天，和没有根基的独特，而是基于绘画语言上的上文关系，并树立此为目标进行不断的开拓，在绘画语言上加入无限可能的尝试和创新。 中国论文网 /7/view-7132934.htm 　　现代主义绘画的精髓其实在于追求以一种不可预知终点的状态，和在作画步骤中的无限期尝试状态来突破绘画的形式。无终点的尝试状态这一点很重要，拿塞尚的画举例，通过对无数张的圣维克多山的风景这一题材的描绘，其实塞尚并不在乎圣维克多山的图像表达得是否到位，是否令观众们满意，而是在借用圣维克多山这一题材去发掘更多种对画面的不同视角，构图切割，色彩，等无限多的组合，塞尚喜欢绘画的过程多于绘画的结果而且在平面空间和抽象架构上的出色运用使他的画表现出纯净和力量，抽象架构在塞尚的画中的重视程度可见一斑，经过塞尚的无数次修改，画中所画的苹果达到本质的真实，是一种超越视觉的真实，现实生活中人们从未感觉过有如塞尚画中苹果的真实。对绘画语言做减法式的提纯会衍生出对现实事物的更真实表达，这些真实都是直击心灵的。现代主义绘画在数次的流派运动中变化出了各种各样的绘画语言形态，但是核心还是无外乎抽象架构+平面空间，在绘画语言上理解现代主义绘画的关键就是调解抽象架构和平面空间的比重。 　　我们对现代主义绘画的理解到底存在多大的偏差 　　1.形式与内容的套子可以把所有艺术作品套进去，但是现代主义绘画却不应该在这个范围，因为现代主义绘画本没有什么实质的内容可言，绘画的题材基本上都是借题发挥而已，在乎的是发挥，不在乎题材本身，只看形式，在极限的形式探索下会产生另外的内容，也注重形式探索中自然产生出来的新内容。而且现代主义画家追求平面空间和抽象构成的高度，他们不追求画面结果和预测得到的简单样式，高更和梵高，塞尚，马蒂斯，毕加索等人的画作看上去并没有不能逾越和技法超群的感觉，相反画面中都到处充斥着笨拙的，但又不可替代的个人化痕迹，他们在强调这些个人化的笔触等痕迹，这些都是他们的自然流露，但是却谈不上是技法。虽然塞尚画圣维克多山与画带苹果的静物从题材上讲是不一样的，面对不同的题材画家投入的感情的确是不一样的，但是对核心的最求却都是一样的：现代主义时期的画家往往把形式上的探索最终变成了内容，比较讲求画家自己对自身的挖掘，这与前面讲的自由意志的重要性是相对应的，没有创作中的自由意志便没有对自身挖掘的必要。而且大多数时候这些画家都是有在追求绘画中的过程，在过程中挖掘自己，为了不让自己成为空洞的形式主义者，每个人挖掘的很深，很在意形式的趣味。这些方面我们中国艺术体系根本就无法理解他们，简单的归结为他们这些画家只是在强调个性，并不察觉现代主义时期画家对绘画语言的一步步推进是多么有步骤感，承前启后的上下文关系明确，一代代画家一步一个脚印地去实践绘画语言，有脉络，有承接。 　　2.过于在意功利的成败计算，由资产阶级加入的有闲阶级画家在作画时是不会考虑尽快把画出售的，现代主义绘画中的语言实验是不计较时间成本的，这样才能完成自身挖掘，达到艺术的高峰，但是目的性过于明确的话便没有实践失败的勇气，画画会直奔主题，我们对绘画语言太不敏感，但对绘画内容和题材很敏感，有时候认为绘画内容大于一切，就按照现实主义的表现方法画惊世骇俗的题材，这样的模式已经成为中国的美术学院创作惯有的特点。因为中国的画家也太想把画画完了重结果不重过程，毕生的追求可能就是创造一个绘画样式并占有它，