丰姿多彩的音乐彩塑.docVIP

丰姿多彩的音乐彩塑 　　筝是中国特有的弹拨乐器，春秋战国时代已流行于秦、齐、赵等地，尤以秦地最盛，故史称“秦筝”，也称古筝。筝在二千年的历史中演变不大，传统的筝乐被分成南北两派，在向内地的流传过程中逐渐与当地戏曲、说唱和民间音乐相融汇，形成了各种具有浓厚地方风格的流派，发展至今一般分为九派，正如曹正所言“茫茫九派流中国”，各派的筝曲及演奏方法各具特色。 　　《红音堂 筝霸》从唱片的策划之初到选曲、编曲都围绕着古筝这件极具民族特色的器乐而展开，在此基础上根据音乐的旋律特点，还加入了其他不同器乐为辅，使得音乐的氛围更加生动和具有现场感。专辑精选了12首中国古筝音乐流派中各具代表性的经典名曲，当中有古曲也有地方乐曲，还包含了多首传统曲目以及娄树华、王昌元、邵铁鸿等数位作曲家的优秀近现代作品，广纳我国不同阶段的经典如著名的山东风格纯朴古雅的《汉宫秋月》、浙江筝派抒情性较强的《高山流水》、潮州独具格的《寒鸦戏水》，还有改编曲《梅花三弄》、河南古典风韵的《渔舟唱晚》、较为轻快热情的《出水莲》以及客家派典雅文静、秀丽委婉的《蕉窗夜雨》，而且音乐格调仍以典雅纯和的居多，在具有空灵清新特色的筝乐中，更具有丰富的乐曲变化。而其中的近现代作品例如《战台风》、《流水行云》等等历经新文化运动的洗礼、国内外战争的考验：历经国家解放、民族中兴、人民当家作主的喜悦。 　　每个流派的经典曲目基本都有入选作品，演奏这些名曲的既有老一辈古筝演奏大师，又有活跃在当代舞台上非常受欢迎的演奏家，例如林毛根、李炜、饶宁新、赵登山、苏巧筝、郭红莲等多位中国古筝大师，令国人引以为傲的精彩演奏令此专辑更具收藏价值。 　　下面挑选部分有代表性的曲目为大家逐一介绍，首先从专辑中选取的数首耳熟能详的古曲说起吧。《汉宫秋月》旨在表现古代受压迫宫女细腻深远的幽怨悲愁情绪及一种无可奈何、寂寥清冷的生命意境，唤起人们对她们不幸遭遇的同情，细致地刻画了宫女面对秋夜明月，内心无限惆怅，流露出对爱情的强烈渴望。筝曲演奏运用了吟、滑、按等诸多技巧，风格纯朴古雅。《梅花三弄》借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒等特征来歌颂具有高尚节操的人。结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，每次重复都采用泛音奏法，故称为《三弄》，体现了梅花洁白、傲雪凌霜的高尚品性。《渔歌唱晚》是娄树华根据古曲《归去来辞》的素材改编而成，以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热闹情景。在传统、现代、速度、手法与录音方面取得了优良的平衡，现代乐迷易接受之余又不失传统味道。 　　在潮汕与客家地区，至今仍保留着大量的古代中原传统文化，在音乐上尤其能表现出来。例如专辑中收录的《寒鸦戏水》是潮洲弦诗《软套》十大曲中最富诗意的一首，凡潮乐所流传之处，必可闻此乐声。全曲以别致幽雅的旋律、清新的格调，独特的韵味，明快跌宕，演绎了寒鸭在水中悠闲自得、互相追逐嬉戏的情景，表达了一种自在悠然的生活情趣。通过欣赏《寒鸦戏水》，可领略潮洲音乐的旋律色彩和调性色彩变化的一些特点。此版本的演绎音色清越，余音悠长，音韵委婉。而《出水莲》是传统的广东客家筝曲，中州古调，采用传统的十六弦钢丝筝演奏，音调古朴，风格淡雅，表现了莲花“出污泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚情操。演奏者右手以连托演奏的前倚音润饰曲调，富有动力，同时还以不同的触弦点弹奏造成丰富音色的对比靠近岳山处，音色则高雅明亮：中段常在岳山和雁足的中间弹奏，音色则柔美动听，以各种丰富的表现手法将出水莲的神态、气质刻画得栩栩如生。《昭君怨》原是一首广东汉乐筝曲，乐曲主要描写昭君出塞后对故土的思念，表达了一种欲归而不能的无可奈何的哀怨。乐曲开头以缓慢的节奏，重复变化的旋律，有层次地描述了昭君出塞的无奈和哀怨情绪，乐曲着重在“哀”字：乐曲尾段节奏忽然加快，尤如心情激动起伏，似在倾诉满腹的怨恨。 　　《打雁》属于河南筝曲，筝乐“九派”之一，有“中州古调”之称，近年在许多演奏家的用心改革下，演奏技法更有许多新的发展。此曲描述了猎人打雁的情景，曲中各种指法运用极富表现力，在指法的运用上，无论是珠圆玉润的长摇、错落有致的剔打，或是凄婉欲绝的走吟、悲壮苍凉的重颤，莫不和曲调曲情浑然一体，描摹情态，刻画入微。集叙事、状物、抒情三大特点于一体，是为河南筝的又一特色。 　　《红音堂 筝霸》这张古筝曲珍品，一段段经历了不同时代的这些中国音乐经典，在不同环境、不同地域、不同情趣、不同素养和阅历的众多作曲家的雕塑下，凝成的一座座丰姿多彩的音乐彩塑。在录音音效上，声音的层次感异常复杂，但又清晰细致兼立体感，出落在不同位置深度的不同乐器让人感官沉浸在极为深阔的音场之中。专辑意境、气氛与音效立体感相得益彰，绝对叫人屏