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关于水城农民画的思考 　　摘 要：水城农民画经过三十多年的发展，农民画以其形象鲜明、用色夸张及构思饱满的特点深受人们的喜爱，许多作品被收藏，在海内外都产生了一定的影响力。时下，农民画也面临着一些困境，如何是使水城农民画能够步上发展的快车道，值得思考。 中国论文网 /6/view-7144311.htm 　　关键词：水城；农民画；产业化 　　一、缘起 　　上个世纪70年代末，上海金山农民画受到国家的推崇，并在在全国掀起了一轮农民艺术工作者的创作热潮。水城几位艺术家受到金山农民画的影响，结合自身文化特点，进行相关的农民画艺术创作，水城农民画便是在这样的背景下逐步建立起来。 　　早期的水城农民画主要创作者为当地擅长刺绣和蜡染的能手，经过一段时间的努力，水城农民画取得了不错的成绩，并得到专家学者的好评，水城县也被国家文化部命名为“中国现代民间绘画画乡。”此后，农民画的创作群体和质量不断上升，其经验也向全国推广。后由于诸多方面的原因，水城农民画进入了低谷，绘画者的人数越来越少，许多绘画者或外出打工或改行从事别的工作。2000年在政府相关政策及资金等方面的支持下，水城农民画的颓势有所好转。 　　二、艺术特色 　　水城农民画更多的是从农民自身的角度去绘画，在创作中拥有更多的随意性，从思想上讲大多是：“想怎么画就怎么画，怎么好看就怎么来”，绘画中没有太多的思想束缚，作品的表现形式更为自由、灵活、质朴，扬仰着深厚的乡村气息。水城农民画的艺术特色主要集中在造型、色彩及构图上。 　　（1）造型。水城农民画中的形象并不是绘画者对对象的忠实再现，而是创作者根据自身的需要对创作对象进行再加工，这一过程中往往会用概括的手法去加以描绘。农民画中诸多人物形象较为简洁，而且人物的动作也多样，肢体夸张，动、植物的造型比例也各有不同，不像日常生活中所存在，但是这些形象经过艺术加工处理，使人一看乍是那么的亲切、生动、自然。 　　（2）色彩。水城农民画的色彩整体显得较为鲜艳，创作者在用色方面也没什么特别的讲究，全凭创作者自己思想的控制。水城农民画的色彩主调是根据各民族服饰特点和作者个人情绪而定的，它与人的视觉心理和情绪直接相关。是通过对画面色的调整和组织来营造特定的艺术气氛以表现特定的主题和情调①。水城农民画中常见的色彩有红、黄色、蓝、白、绿、土黄、湖蓝等，面中有的色彩单一，而有的则更为丰富多样，画面的视觉较为醒目，冲击力强。 　　（2）构图。水城农民画构图饱满，在画面中很少出现大面积的留白，画面基本上被形象所“填满”，绘画者常常将画面视为自己的田地，十分珍惜，不敢丝毫浪费一分。这样真切朴实的情感决定了农民画在创作时，就十分注重画面结构的安排，在作品表现自己情感的同时，尽可能地将画面画满。 　　三、发展 　　水城农民画经过多年发展，取得了不少可喜的成绩，部分作品被国内的美术馆所收藏，再加上相关报纸给予的关注与报道，其影响力不断扩大。但是在社会发展的今天，农民画的发展道路也存在着一些问题，更为重要就是经费问题，解决经费的问题也不能仅靠政府给予的资助，一但经费出现问题，农民画的创作及人才的培养都要受到重大的影响。 　　党的十七届六中全会提出，发展文化产业是社会主义市场经济条件下满足人民多样化精神文化需求的重要途径。必须坚持社会主义先进文化前进方向，坚持把社会效益放在首位、社会效益和经济效益相统一。这些文件为农民画的发展提供了方向，农民画的发展应该和市场结合起来，走产业化的发展道路。早期的农民画虽然有较高的社会效益，但没有产生很好的经济效益，二者间没有实现有机结合实现双赢，就会导致发展道路出现困境。在农民画的发展道路上应该注意以下几个方面： 　　（1）提高创作者自身的文化修养。不同的时代对美的追求不一样，对美的评价标准也较以前不同，人们兴趣爱好呈现多元化，受众群体的视野也不一样，作为农民画的创作者也应该注重自身的文化提升，不能够仅仅局限于身边的生活题材，单单对农村的日常生活进行创作，创作者应该将自己观注的视角放大，了解国内、国际艺术发展的潮流和趋势，创作的题材应该多元化。 　　（2）人才的培养与培训。现在农民画已经走进了校园，这在一定程度上有利于人才的队伍的建设，同时也有大学教师对农民画创作者进行了相关知识的培训，这些都为农民画的创作注入了活力，但是我们应该看到中间存在的问题还是很多，学校的教育毕竟与民间的不同，如何在教育中能够保持农民画本来的面貌就尤为重量。 　　（3）宣传力度。虽然早期的农民画有着很好的名声，但是现阶段农民画还应该注众宣传力度，使更多的人知道水城农民画的艺术特色及发展状况。如今网络、影视等多谋体迅速发展，这都利于我们借助于网络、影视手段进行宣传，同时也应该结合六盘水市开展的国际马拉松、消夏文化节等活动进行宣传，扩大其影响力。