富大龙“隐”于生活.docVIP

富大龙“隐”于生活 　　在网上搜索“富大龙”这三个字，会看到很多网友颇为无奈的叹惋：戏好，可惜不红。其实对一个演员来说，富大龙的成就已经算是颇为夺目，有好作品，亦有奖项的肯定。但在这个“娱乐至死”的时代，一个演员，似乎必须得做点与演戏毫不相关的事，制造一点跟演戏毫不相关的话题。而他倒像是这人人“杀红了眼”的躁动圈子里难得的“隐士”，富大龙坦言，这倒也不是一种“抵抗”，只是单纯的一种个人习惯而已，“我特别明白有的人会说这是一种好，或者有的人批评我觉得这是一种坏，其实不过是看你如何选择自己的生活，怎么舒服怎么来，大家也不必理解我，好之者不如乐之者，我喜欢这种安静。” 中国论文网 /7/view-7193391.htm 　　在大众文化中精雕细琢 　　2007年，富大龙凭借在电影《天狗》中出让人惊艳的表演拿下了金鸡奖和华表奖双料影帝，在这之后，富大龙却有七八年没有接过电影。大多数人觉得，电视剧无非是一种流水线上的作业，一天N页纸，N场戏，并不给演员精工细作的机会，但于他而言，电影或是电视剧不过是不同的艺术形式，心态上其实并没有太大的差别。”电影慢，我们可以精雕细琢，电视剧快，也考验演员的迅速反应能力，考验你的意志力和信心。第二天几十场戏，我在前一天晚上会准备两三个小时，这几十场戏我迅速把他拿下来，一定要抠出来一个东西，如果不行，我就不睡。如果你真的放弃了，那出来的东西真的就只能是流水线作业。” 　　不断地填充、丰富人物，对人物进行二次创作，对富大龙来说，可谓是最大的“赏心乐事”。就比如说《隋唐演义》中隋炀帝这个角色，他在背后为这个角色的构成所做的功课，营造出的细节，可能是大部分守电视机前的观众都未曾发现的。“我在创作这部戏的时候读了袁刚先生的《隋炀帝传》，我觉得我是在用历史的观点去塑造他，他的功业不下于李世民，但是他的罪孽也不可否认，我用一种很中正的历史观去处理这个人物，然后把他漫画化，我觉得这是一个非常过瘾的事。这恰恰是我们以前《三国演义》等这些演义常用的手法，把人物写意化、漫画化，最后一个脸谱，张飞出来了，关羽出来了，他们是通俗文化中标准的艺术品。然后还有一些细节的部分，琴棋书画我都揉了进去，里面用到隋炀帝的诗，都是我从他的诗集里挑选出来的，其中最得意的就是那句，“斜阳欲落处，一望黯销魂”，我三次用它，首先是他上位的时候，然后是他杀父的时候，最后他自己死的时候，诗的意境结合在剧情里，我觉得是很好的艺术创作。还有就是这部剧里的一段剑舞，实际上我一直希望拍一些士文化的东西，没有机会，但恰恰我借助这样一个通俗文化的平台表现了出来，在这个“胡笳十八剑”中我糅合了很多艺术形式，这样一个趣味性的东西，是我在底下结合了好久才出来的。”古人作诗讲究“功夫在诗外”，其实演戏亦是如此。 　　真正伟大的是那一声巴掌 　　无论在娱乐圈，就算是在普通人中，你也很难找出如富大龙一般过于认真地在“生活”的人――出过诗集，闲暇时会弹弹古琴，写写字。“古琴太娇贵，去剧组的话，我就会拿一些比较方便的乐器，像贝斯这种，可以磨磨手指。” 　　富大龙觉得，一个好的演员要有两部分，一部分是感受、感触，它一定要足够的敏感，而另一部分就是表达。不管是文学、书法，还是音乐，所有的艺术形式里面，其实都包含有感触与表达这两部分，它们作用于人的情志与心智的过程是一样的，对于演员来说这都是一种极好的触觉与表达的练习。 　　马雅科夫斯基有一句诗是“痛饮生活的满杯”，对富大龙来说，痛饮这个词倒不太合适了，生活于他倒像是浅酌慢品的一杯清茗，越喝越见其中的真味。“我越演越觉得害怕，越演越觉得所谓的艺术，你自己所掌握的这些东西，太少太少了，然后你就会开始对生活心存敬畏，以前常常会以搞艺术的自居、自大。但其实最平淡的生活才是最伟大的，我特别希望哪天我能够真正全方位地去理解和认识生活。如果一个人演戏能达到完全铺显生活的境界，那才是最高的境界。艺术仅仅是生活的回声而已，真正伟大的是那一声巴掌。” 　　采访快结束时，我出于私心多加了一个问题，“有什么特别想演的历史人物吗？” 　　“早期有过，比如说嵇康。” 　　“现在为什么不想演了？” 　　“我当初喜欢他完全是因为他古琴的那段传奇，后来才发现他作为一个人物的复杂性，包括原来对魏晋，我也是叶公好龙，咱们一提魏晋风骨，很神往，后来我仔细研究他们，那一段时代有它的荒淫错乱的地方，类似于一种摇滚青年的心态。” 　　或许那种极端的任诞狂放对于他来说，终究不是生活的“本质”。 　　专访：富大龙 　　Q：你所饰演过的角色中，哪一个最像你自己？ 　　A：在我的理解，实际上戏是人类心性的一面镜子，其实我们看那么多戏，那么多角色，你喜欢的或是你不喜欢的角色，所有的角色其实都在演一个东西，就是人性。世界上芸芸众生，千差万别，但是人性是一样的。我一直