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探讨创造性思维在艺术教学中的作用 　　传统教育重视知识的传授和在实践中知识的使用，强调的是对已知知识的熟练应用和掌握，用已有经验解决已有问题，或者是用已有经验去解决未知但是合理问题。艺术教学的终极目的和传统教学的终极目的是有一定的差异的。它所强调的创新，是创造出前所未有的新的东西，用已有经验解决未知问题，用已有经验去重新组合创造出一种全新的可能性。 中国论文网 /6/view-7176428.htm 　　客观上看，当今传统的艺术类教育中存在着诸多的问题。根据笔者参与的教学实践及与周围诸多从事教育的师友交流总结，就比较突出的问题做一些简单浅显的分析。 　　艺术教育中，比较突出的问题，就是艺术教育与传统教育的差异性问题。 　　传统教育重视知识的传授和在实践中知识的使用。强调的是对已知知识的熟练应用和掌握。用已有经验解决已有问题，或者是用已有经验去解决未知但是合理问题。可以预知，可以总结，系统性强，所以在传统的教育过程中，正确的方法起着重要的作用。用正确的方法，用合理的知识，就可以得出正确的结论，或者是得出与正确结论相接近的结论，是有迹可循的。以我们熟知的基础知识学科数学为例，掌握运算原理，掌握公式，掌握在何种情况下选择何种运算方式，得到结论，结束。再以语文为例，掌握语法，掌握词汇，熟知词义，阅读写作表达无障碍，结束。当然，这样说只是笼统的做一个概述，也不尽准确。这些都是有现成有效或者是经过前人总结的一种比较有效的学习方法和教授方法的，而艺术教育不是。 　　很多人会有一种错觉，认为艺术教育既然也属于教育的范畴，那么就一定可以用比较普遍的教育方法和模式来进行。用一种普遍被大众所认可的传统课堂教授的方法来进行肯定不会有太大的问题。笔者却不这么认为，现有的艺术教育在形式和模式上是与传统的其他学科教学比较接近，是因为所有在学校或者统一的教学环境下的教学活动模式都必须类似或者是接近，这样至少在管理和量化评定的时候有一定的标准可以参照，比如说课时，比如说学生作业数量质量，学生在上课时的表现等，这都是笼统的方法论导致的结果。在一开始没有可借鉴的成功有效的艺术教学的特殊范例的时候，艺术教学也属于教学，教学方法也因教学大环境的拘束，而只能以一种普通的课堂教学模式来出现。那么问题就会出现，因课程的设置，课堂教学的僵化，艺术教学中作品的多样性和模糊性，导致了传统教学模式下的艺术教育开花结果的可能性比较少。 　　很多学生在课堂上学习了丰富的知识，对各种风格流派、艺术家的作品倒背如流，在基础绘画课上画得一手好素描好色彩，练就一身过硬的造型能力，能答高分的艺术史试卷，但这仅仅是一种知识的原始积累，对于艺术创造来说，这只是基础中的基础。打个比方，如果把用艺术创作比作高深的烹饪技术，那么这只是掌握了些技能，相当于只买回来一堆原材料，离做出美味的食物还相去甚远。 　　那么既然传统的课堂教学方式在艺术教学中不是很实用，那么我们是否就能够根据现有的经验，针对艺术教育的特点，而对传统的课堂教学做出一些改良呢？如果不能改变形式，那么我们至少可以在内容方面动动脑筋。在艺术教学中，有个词要贯穿始终，那就是创造性思维。 　　简单的说，就是创造。艺术教学的终极目的和传统教学的终极目的是有一定的差异的。它所强调的创新，是创造出前所未有的新的东西。用已有经验解决未知问题，用已有经验去重新组合创造出一种全新的可能性。不能预知，不能总结，系统性模糊，没有既定的所谓有效的方法可以遵循，没有所谓的正确的方法，没有所谓正确的结论，与传统教学的模式相反，它是无迹可循的。它所要遵循的唯一真理或者规律，就是审美。但就算是审美，也没有严格的标准或者定义可以说清楚的，这样说未免有些玄妙。笔者之所以这样总结，是希望能够清晰的分辨出传统教学与艺术教学的不同。艺术教学的灵魂就是创新，而传统教学最容易导致的结果是僵化思维。思维僵化，创造者就会沦为知识和经验的奴隶，这些原本应该为我们创造出新的东西的原料，反客为主，变成了主人。 　　思维僵化、模式化，是艺术创造的死敌。说到这里应该很清晰了，艺术教育中崇尚自由发散的教学方式，提倡每一个知识接受的个体都要发现其自身的独特性。每一门课，教师都应该根据实际情况来进行变化，而不能只是一味的通过模式化的教授来进行。要始终以开发学生的思维创造力为核心任务，不要教授学生应该怎样，而是把可能性列出来，让学生们去探索更多的可能性。老师也不要过度的强调示范作用，一定要把主动权完全交给学生。学生通过艺术基础知识的学习开发了解自身的个性，掌握一般意义上的审美并能形成自身独特独立的审美观，这才是独立艺术创造的前提。 　　不论是设计类还是纯艺术类，或仅仅是爱好兴趣方面的艺术教学，这是一个永远都难以规避的核心问题。艺术教学的目的，不是画一张漂亮的画，不是做一张高分的卷子，也不是做