探讨工笔画的线条美.docVIP

探讨工笔画的线条美 　　首先，从研究中国传统绘画用线的艺术特征来进行分析线的形态及关系，通过运用线条的长短、粗细、刚柔、强弱、轻重、顿挫、方圆等变化，恰到好处的表现物象。其次，对传统绘画及工笔人物画中线的特征、用线规律之间的联系进行研究，线的应用和组织不是客观的模仿和照抄，而是一种提炼和取舍，更多的是通过内心与视觉进行艺术化处理，表现心中的意象。在继承传统工笔人物画技法的同时，将传统工笔人物画的精神发展、延伸，如更多的吸收民间的艺术形式和技法，并融合吸收西方的艺术精华。 中国论文网 /6/view-7144002.htm 　　引言 　　中国画线描也称作“白描”，是中国画的基础课。中国画的用线是表现形式的核心之一，它不是笔墨简单的物化，而是文化、思想、情感、意趣的情感表达。线条是为造型的需要而服务，用笔的变化决定了线的变化，因此线在一定的意义上具有其相对的独立性。 　　工笔画随着时代的不断发展而求新，不仅是在构图意识上、造型上、色彩上寻找新的感受，在线条的表现上也在不断地探索，并借鉴庙宇壁画的表现手段。更加注重的是结合对象质感特征，运用线条表现出画面丰富的形式感，但是线绝对不是只为某一种需求而存在的，不纯粹是传统的线，而在其基础上更多呈现出多元的趋势。 　　传统中国工笔人物画中线条的应用 　　中国工笔人物画最显著的特征就是通过线条来表现人物形象。一幅成功的工笔画首先是通过线条来传情达意，画家的情感通过线条得以表现，线的质感、量感、情感、动静、节奏都是通过线条来传达，线条是画家的心电图，线描就是中国画的基础素描。 　　工笔人物画的线条艺术的表现性主要表现在质量感、主次、层次、节奏和韵律等方面。 　　工笔线条的质感美。人物画风格主要体现在“线”，针对于不同的表现对象，采取不同的笔法概念和技巧。比如轻盈的花瓣比较适合用游丝描、凝重的叶子宜用铁线描、草本茎藤宜用中锋润笔等等。观赏元永乐宫壁画，你就会发现画中用线条对质感的把握是非常精准的，线的量感体现在通过线条表现物体的份量，同样一个表现球体的圆，气球、皮球、铅球量感完全不同，都要通过线条来表现其质感和量感。 　　工笔画线条要有主次。主要结构线和辅助线、衣纹线、针缝线表现都不一样，线条要有变化，必须传递出线条的主次变化。 　　工笔线条的韵律美。工笔画用线的疏密、粗细、曲直、力度弹性以及虚实变化，更多地体现了工笔画的节奏和韵律。现代工笔画家在线条上更是十分注重线条的排列组合，从而使线条的韵律达到了极致。 　　万物皆有灵，当我们用线去表现这个多彩的世界的时候，那笔下的线条一定会成为最美丽的音符。 　　中国人物画的线条美 　　中国画线描也称作“白描”，有着独特的形式美感。线描的自身除了有着造型状物的有用之外，而且还有着独立的审美趣味。“一张好的线描人物作品，不仅需要成功地表现客观物象，有它写实的一面，而且单纯以线条本身来看，也是很美的，即具有抽象感”1]。画家的基本功首先体现在白描上，一幅好的白描作品，线条生动流畅，笔笔传情，笔笔生情，线的质感量感情感都和表现对象融为一体，非常完美，艺术语言 丰富，画面整体而不乱，层次井然，疏密有致。 　　线的外在视觉体验表现十分丰富，线有松紧、形状、长度、粗细、方圆，疏密等反差；从线条的朝向来说，线有横线、垂直线、斜线、旋转线等对比；从用笔角度来说，线有侧锋、中锋、顺锋、逆锋、顿笔、提笔，这些是线的外在视觉。这些对比的因素共同组成了线条的虚实变化，而这些因素和虚实却没有相对应的关系。长短的因素是线描最基本的对比因素之一，长短有序，有规律可循，既是好的线条；杂乱无章，长的过长，短的过短，即所谓不成比例，则是失败的线条。这个长短的比例可以是黄金分割比，也可以是中国传统的三七开，四六开，二八开。同时要注意长短变化，不仅是你两根线之间的关系，也可以是一组长线条和一组短线条之间的关系。粗细同样要注意对比和统一的结合。一幅画要讲究粗细对比，粗细变化主要出现在大组线条之中，根据衣服、皮肤、毛发等不同的质感，量感，厚重感采用不同粗细的线条”。疏密关系是线条组织中很重要的对比因素，在白描作品中尤其重要。线的方向性即线的朝向，也是线的形态中很重要的因素。 　　1. 线的内涵美 　　线的内涵美体现在中国人对线的认识，线条是画家的情思，是力量，是柔情是水，缥缈若云烟，是万物的体现，是画家情感的载体，是诗歌，是音乐，是中国文化和审美的体现。中国书法和绘画都是以线条来表现，用线讲求笔法和墨法，笔墨成为书画家终生研究的内容，画家的知识、情感、阅历、审美取向都凝聚在线条之中。 　　2. 传统线描的表现形式美 　　中国画线条的形式美十分丰富，人们的喜、怒、哀、乐都能借线得以体现，单纯抽象意义的线是苍白无力的，但带有情绪的线条却散发出生命和活力，具有很强的感染