第四章服饰图案设计教案分析.pptVIP

必须抓住自然形态的本质特征进行提炼，使对象单纯和明确，才能走向图案美。 第四章　服饰图案设计 第二节服饰图案的设计方法 二、夸张 将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。 第四章　服饰图案设计 第二节服饰图案的设计方法 三、添加 添加是对简化的“形”添加必要的装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。 是超越自然真实形态的一种“变化”手段。添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。在保持原形态特征的前提下，可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，给人以更美的感觉、更具想象力。 添加 第四章　服饰图案设计 第二节服饰图案的设计方法 拟人化，又叫人性化、人格化，既将表现的自然对象人格化，使之赋予人的思想、行为，模拟人的感觉，沟通人与物的情趣与感情。 四、拟人化 第四章　服饰图案的设计 第三节 服饰图案的设计分类 服饰图案的设计应当具有针对性，即具有应用性。 服饰图案设计的针对性，应当符合 服饰设计的思路与风格。 第四章　服饰图案的设计 第三节 服饰图案的设计分类 就服饰图案的设计分类来讲，从其针对性上可以分为两大类 一、针对款式的服饰图案设计 具有灵活性 通过图案的造型、色彩和构成之间的关系来体现，并与服饰的面料、色彩和款式有机结合，达到统一的视觉效果 通过形式美法则创造出最佳组合形式。 第四章　服饰图案的设计 第三节 服饰图案的设计分类 二、针对款式的服饰图案系列化设计 图案风格一致、外观接近，具有一定联系的归类设计 通过某一元素为基本型，设计组和成两组以上的造型、色彩和结构之间所构成的关系来体现 可以通过造型、色彩组成系列，也可以品种、题材、装饰风格为主组成系列。 注意保持系列图案的主干结构和主体图案要明确。 第四章　服饰图案的设计 第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 一、自然主题的服饰图案设计 （一）花卉图案 第四章 服饰图案的设计 第四节服饰图案设计的主题和设计要点 （二）树木枝叶主题 第三章 服饰图案的设计 第四节服饰图案设计的主题和设计要点 （二）动物主题/几何主题等 龙虾包 Prada（普拉达）紫色圆形图案连衣裙 Etro（艾特罗）几何色块拼接短裙 Versace（范思哲）几何图案连身裙 Dries Van Noten（德赖斯·范诺顿 ）几何图案亮片夹克 第四章　服饰图案的设计 第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 三、波普主题的服饰图案设计 波普风格服饰图案 波普艺术(Pop Art)最早起源于1950年代的英国，之后因为以安迪.沃霍尔（Andy Warhol）为代表的一批艺术家的影响力而在美国得到巨大发展，艺术家们将广告、商标、歌星、影星等大众熟悉的图像，通过解构、拼贴、重复的手法进行艺术创作，拉近了艺术与公众的距离，形成其独特的艺术风格。 已故著名服装设计师詹尼·范思哲设计的一款印有好莱坞明星玛丽莲·梦露和詹姆斯·迪恩头像的时装。 第四章　服饰图案的设计 第四节 服饰图案的设计主题与设计要点 四、绘画主题的服饰图案设计 将各种风格的绘画作品作为图案应用于服装当中 第五节 服饰图案设计的原则 1、与服装风格相统一 服饰图案作为服装的一部分应当与服装风格和谐一致，并对服装的整体风貌起到渲染和强调作用 2与服装款式相贴切 对服饰图案来说，变化各异的服装款式是限制服饰图案发展趋向和形态格局的关键。图案设计必须接受这一“空间”的限制。让服饰图案来适应款式，而不是让款式来适应图案。 3、与服装结构相契合 服装的结构如同建筑中的栋梁，它是支撑服装形象的内在框架。通常是适合于人体结构和运动的特点，并且随服装的款式变化而进行的。服饰图案的形象和装饰部位也受其制约，因此服饰图案要巧妙的契合与服装结构之中，才能达到理想的视觉效果。 作业： 设计四款T恤图案 8K画纸上绘制2款，共2张 选取四种表现技法和四种色彩搭配方法应用 题材、风格不限 服饰图案 主讲人：王允 第四章　服饰图案设计 服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色设计、提炼出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。 第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则 对于所有艺术创作和艺术设计而言，形式美规律的运用和形式美感的表现都是必不可少的。 第一节、服饰图案设计的形式美规 律与法则 服饰图案的基本规律——变化与统一 没变化的图案是不存在的，图案本身就是人们求