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摄影创作的基本功――观察能力训练 　　摘 nbsp; 要：摄影术发明100多年来，摄影的方方面面都有翻天覆地的变化。摄影已从“胶片时代”快速迈进到“数码时代”，器材日益的自动化、程序化，再加之PS图片后期软件的运用，已经大大提高了人们掌握如何拍摄好照片的能力。摄影基本技能的提高，仿佛不是特别的重要了。然而，摄影创作毕竟是人们的主观审美意识过程，相机在这个过程中只不过是工具而已，作品的好坏主要是把握相机的人的能力。就像学美术要画素描、学唱歌要练声、学舞蹈要练形体一样，观察能力的训练是摄影必不可少的基本功。 中国论文网 /7/view-7137216.htm 　　关键词：摄影;训练;观察力 　　中图分类号：J40-4 nbsp; nbsp;文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2015）27-0285-01 　　观察能力的训练，其最终目的是拍好的照片。如果摄影人的观察能力不强，不能有所发现，以至视而不见，上述训练也就失去了实用意义。实践证明，人的观察能力通过训练可以有所提高，但其成绩也因人而异。因为人的观察能力并不完全取决于训练，还与个人的文化修养、经历、习俗、气质、个性以及所接受的政治、道德、美学和社会的影响有关。因此也就产生了人的知觉指向性。视而不见的例子比比皆是。如城市的十字路口多设有红绿灯，行人每天不止一次地注视着它。但当有人问起，红黄绿灯是怎样排列的时，多数人则不能马上回答;再如人们每天还要不止一次地看自己腕上的手表，然而能够准确说出表盘上的12个时间标记是数字、图形或是兼而有之，也只有个别人。这种现象的原因，说复杂也简单，至少人们认为这些问题在实际生活中不具备意义。然而摄影人的功夫主要体现在发现上，发现意味着克服原有的视觉习惯，在司空见惯的事物中发现美。之所以在同一场景有人拍出好照片，有人则一无所获，原因之一在于看得见和看不见。 　　观察是一种特殊形式的知觉。作为一个摄影人只有具备高度敏锐、深刻的观察力，才能在纷繁复杂、瞬息万变的客观事物中，把握某事物的全貌，并迅速的抓住它的重要特征和本质，因此，有人说：摄影是瞬间艺术。培养观察能力，就是要做到迅速发现主要的东西，把握住对象的特征。目无所见则胸无所见，而胸无所见则必手底空空。因此，在摄影基本功训练中，培养正确的观察方法，提高视知觉的敏感度，显然是十分必要的。 　　 观察是从对物体形象的基本状态即“轮廓”开始的。轮廓是图形与背景的分界线，是作品体现形体特征的主要方式，在摄影作品中它是由影调与线条构成的。对轮廓的认知依赖于以往的知觉经验和对事物的理解。由于人们的感觉不同，对图形的结论也不同。这说明知觉的选择性影响着人的观察。在多种多样的事物面前，人只能有选择地知觉其中少数某些事物。当注意力集中在被知觉对象时，其他对象就会处于知觉边缘，成模糊状态。而模糊的哪些事物就作为背景而存在。对象与背景的差别越大，轮廓就越清晰，对象也就越容易从背景中区分出来。反之，这种区分就或变得很困难。实践证明，活跃的思维会使观察步步深入;而僵化的思维会使观察困难重重。思维也是观察中的理解过程。具体到摄影的观察则应是整体-局部-整体的观察方法和统一的对比的观察方法。从观察轮廓进而到具体的细节;从光比、影调比、形体对比再到整体布局。而且摄影人的观察还要按照摄影的自身特点去对生活进行审美把握。这种审美把握是在一定审美修养和艺术修养基础上的观察;是在人的情感活动、想象力、意志力以及个性等心理特征左右下的观察。不然的话，同样的场景，为什么有的人选择这一角度，有的却要另找别的位置;有的人在这一瞬间按下快门，而有的在另一刹那进行曝光呢？这就是所谓“仁者见仁，智者见智”。人们各自依据个人的审美感受和认知水平去观察事物，选择镜头，并把自己的情丝意境灌注在作品里。只有这样，作品才会“传神”，才能在别人司空见惯的东西上，“通过常在注意的听觉和视觉，把现实世界的丰富多彩的图形印入心灵里”（黑格尔《美学》）。所谓“常在注意”，就是集中自己的注意力，进行长时间的观察。集中注意力是指自觉的、有预定目标的、需要一定意志力的观察活动。这是一种稳定有意注意。有意注意首先要明确观察目标和观察目的;同时要求克服影响观察的各种干扰，做到不分散注意力;再就是需要对观察对象保持比较稳定的间接兴趣。在拍摄一场体育比赛时，促使你进行观察的并不一定是体育活动本身引起你的兴趣，你的目的是要拍摄出一幅精彩的体育照片。这种对活动最后结果的兴趣就是间接兴趣。稳定的间接兴趣，对于集中注意力有着不可忽视的重要作用。 　　 学摄影，常以学习基本知识为主。然而，知识不能直接转化为能力，只有把知识运用到实践中去，经过“技能形成”这一环节才有可能形成能力。技能是知识转化为能力的中间环节，知识是技能形成的前