浅析柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏处理.docVIP

浅析柴可夫斯基《杜姆卡》的演奏处理 　　【摘 要】柴可夫斯基作为19世纪伟大的作曲家之一，他的作品对浪漫乐派产生了深远影响。本文对柴可夫斯基《杜姆卡》的音乐语言、演奏手法进行了分析和探讨，使演奏者能够更好地演奏《杜姆卡》。 中国论文网 /7/view-7188225.htm 　　【关键词】柴可夫斯基；《杜姆卡》；演奏处理 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0070-01 　　一、整体速度、力度及音色的演奏处理 　　《杜姆卡》整首乐曲带有阴郁沉思的意味，由沉痛的慢板和神采飞扬的快板部分构成，所以整首曲子的速度变化对比很强烈。 　　开始的主题部分带有叙事性色彩，要弹的稍慢，力度上由p到mp又逐渐加强到f，最后到dim，弹奏这一部分时手指尽量贴键，着重强调上方声部的旋律线条。18小节开始，力度由mp-pp，左手和弦保持，右手的八分音符逐渐变成紧锣密鼓的十六分音符，弹奏时尽量贴键，控制好手腕力度，十六分音符要弹奏得均匀清晰，匀速进行到下一主题。24小节开始主题旋律回到了左手，音量一直保持在pp，情绪依然是低沉的，左手大拇指的音为旋律音，右手持续的十六分音符要弹的很空灵，做渐强处理，但要弹奏的均匀。31小节开始作渐强处理，情绪逐渐高昂，力度由pp渐强至mf，这里的速度比之前可以稍快稍激动一些。33和35小节中，左右手的G音要弹的尤为突出。42小节开始，左右手交替的部分由高八度再到高八度，节奏是先紧后松的，右手的双音要弹奏的轻巧，适当的踩点踏板。44小节最后4组音可以做放慢处理。 　　第二部分转入了欢快的舞蹈场景，mf-f的力度打破了之前的沉闷，第一个琶音的落点是G音，弹奏的时候小拇指要格外的突出，跳音的地方要弹奏的轻快。48-49小节八度的上方音要弹的连成一条线，50小节的旋律情绪稍微缓和，只有mp的力度。60小节开始，速度和力度完全相同，由p-f的力度，弹奏时要注意61小节和63小节中的内声部旋律，G-F?CE-D-C-B几个音要作渐强，61小节最后的G音为f的力度一下子过渡到62小节的p。68-70小节是全曲的技术难点，力度为f，左手八度跳进要弹的非常准确，大拇指的c音为旋律音，要弹的突出，70小节中右手的高八度到低八度的快速衔接是比较难的，尽量贴键弹，并突出右手小拇指的音。78小节开始比之前欢快的部分速度要慢一些，mp的力度保持，右手的高音声部是旋律，内声部和弦和左手都是伴奏，要弹的格外轻，适当踩踏板，内声部的强弱要弹的均匀，外声部旋律要作强弱起伏。89小节开始持续三个小节左右手八度同向进行，力度由f-fff，速度上越来越快，91小节将手臂手指的力量整个迸发出去达到fff。98小节开始速度适当加快，右手大拇指的音是旋律，注意弹奏时突出这些旋律音，踏板一拍一换才不会使整个音响效果变得浑浊。102小节开始速度比之前稍慢，力度由p-fff-mf-f-dim，左手伴奏不要弹的很强，右手和弦突出小拇指的音。 　　第三部分又回到了一开始沉闷的气氛中，在pp的力度中稍作强弱变化，与谱面标注的一致即可，左手低八度的弱奏处理将全曲带入更加痛苦悲凉的失落感中。最后两小节的三个音要弹的有爆发力，是全曲的释放，将力量集中到指尖迅速敏捷的弹奏。 　　二、和声语言及织体的演奏处理 　　柴可夫斯基的这首《杜姆卡》体现了他独特的写作风格，其中运用了变化音、不协和和弦等写作手法，来表现紧张、激动的情绪变化。 　　开始由c小调进入，和弦进行为Ⅰ-Ⅳ6/4-Ⅰ-Ⅰ-Ⅴ，用这组传统的和声走向来表现低沉暗淡的情绪，左手波音要注意弹得快而连。24小节开始右手音阶式的级进写作手法，使旋律不间断的、有序地发展，给人安逸的情绪，演奏时右手应弹奏的均匀，手指力度分布平均，主旋律在左手上，弹奏时要突出左手大拇指的音，尽量弹得连贯。33-36小节的旋律音隐藏在一系列复杂的多声部织体中，左右手交替弹奏八度的主题旋律，音域拉宽但不要弹的急促，内声部的分解和弦更加增添了作者内心起伏不安的情绪。37-39小节的右手运用三度、四度模进式的和声进行，弹奏时要突出这些和弦，左手八度的主旋律同样要弹得清晰。61小节的和声进行很独特，连续的切分节奏更富有舞蹈性，弹奏的时候右手的g音保持一样的力度，而内声部的音逐渐渐强。70-71小节，右手的旋律为下行模进，左手上行跳音进行，左手跳音要弹得饱满有力，右手旋律有重音记号的地方要突出，整体旋律线要连贯。76-77这两小节运用了级进的旋律写作手法，右手的旋律弹得不仅要快而且要清晰，小拇指停留在最后一个音时稍微强调一下。78小节开始和声织体变化不大，内声部平稳的进行，突出和弦外音，弹奏时平稳的进行。97小节开始主调和复调的音乐相结合，右手大拇指的音为主调旋律，其他声部作为陪衬主调的织体。这其