浅谈李斯特匈牙利狂想曲第15号的演奏.docVIP

浅谈李斯特匈牙利狂想曲第15号的演奏 　　摘要：弗朗茨Franz Liszt，1811年10月22日-1886年7月31日），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。代表作有《塔索》《前奏曲》《玛捷帕》《普罗米修斯》等13部前奏曲，19首匈牙利狂想曲，12首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。其中，本文所介绍的拉科奇进行曲是李斯特19首《匈牙利狂想曲》中的第15号。 中国论文网 /7/view-7250837.htm 　　关键词：演奏家 对比 音乐 　　《匈牙利狂想曲第十五首》又名《拉科奇进行曲》，约写于1840年代，与李斯特之前所写的狂想曲不同，这首狂想曲没有太多的在速度上对比，整首曲子除了有着自己强大的推进力量外，基本上都保持着进行曲的速度。中间有一段运用右手刮键的技术，使音乐更显得气势磅礴。而在结尾处，八度级进的运用，更是让音乐进入最后的高潮，展现出了无与伦比、所向无敌的英雄气概。 　　罗伯托Roberto Szidon），1941-2011巴西钢琴家。他热烈生动的指触，丰富变化的音色和优美起伏的抒情性，证明他的演奏属于浪漫派的传统风格。评论家们认为，他有着超人的技巧、艺术的智慧、个性和准确的理解力。 　　齐夫拉（Gyorgy Cziffra）1921-1994法籍匈牙利钢琴家，他的演奏以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。 　　一、演奏速度对比 　　在音乐的语言中所谓的速度有两层含义：“其一，某一作品所要求的速度；其二，演奏者处理这一速度的方式” 不同演奏者对作曲家创作的意图有不同的理解，无论作品所表示的速度如何，演奏者无论多么刻板地按照原定速度演奏同一首作品，其效果都会有微小的差别。 　　在演奏的整体速度上，齐夫拉所演奏的整体速度快于罗伯托成的在速度上的表示有所不同。罗伯托曲子极少甚至不应该出现速度的对比。而齐夫拉则是明显在第四部分开始让曲子进入一个临近高潮的状态，在速度上的变化使得其表现更加明显。 　　二、演奏力度、音色的对比 　　（一）演奏力度对比 　　力度在音乐里指的是音响强弱的程度，通常采用意大利语来表示。根据钢琴以槌敲击弦的发声原理，手指所使出的力量大即力度大，反之，使出的力量小则力度小。力度的对比是“音乐表现中最有力的因素之一”。音乐中的力度变化是多样而且复杂的，演奏者需要在作曲家所标的力度符号下，根据自己的理解作出具体、相应、细致的力度变化。 　　力度和音色两者是相互依赖、相互作用的。力度大，所表现出来的声音就明亮，力度小，声音就柔和细腻。用不同的力度演奏所产生的音色会有极大的不同。 　　在笔者研究的两位演奏家的演奏中，就可以明显的听出音色上的不同所产生的不同听觉感受。 　　罗伯托ff处和p处都有相当明显的表现。给人予感情丰富的感受。似乎罗伯托己的手指在演绎这个人物的存在，使拉科齐活脱脱的再现。这和罗伯托情的巴西人不无关系，强烈的表演欲让他更容易把自己融入故事角色之中。在音乐中听到的是更多情感的表达，更多是感性成分。 　　齐夫拉的演奏则是另一种完全不同的感受。他的音色朴实，并没有太多花俏的东西存在。力度的起伏也比较小，多数都在f和ff上进行。齐夫拉的演奏给人一种他作为讲述者来讲述这位英雄人物事迹的感觉，像一位老者，对后人娓娓道来。冷静的音乐处理，更多的表现他的技巧而不是情感，只为了把音乐交代清楚，不放过每一个细节。他理性的分析作品，演奏的旋律线条清楚、客观。这与齐夫拉一贯演奏李斯特作品的风格一致，注重技巧而不是情感。 　　两位演奏家不同的音色控制方式，给人完全不同的音乐感受，没有谁好谁不好之分，只是在演奏中的立场不同，所带给听众的听觉感受不同。 　　（二）演奏家对于音乐片段的不同处理 　　1.在引子部分，两人演奏处理方式就出现了不同。 　　罗伯托强，但是反复细致听后，觉得他在旋律音上的处理很明显。不会因为踏板的使用而导致旋律模糊。 　　齐夫拉则是从一开始便追求清晰、颗粒的处理。所以他在引子部分使用的踏板是极其少，而且都是采用即踩即放的模式，就是在旋律音的位置上踩下延音踏板随即马上放掉。不起延音的作用，只为了加强旋律音的响度，使旋律音更加明显。而其他的地方齐夫拉则完全不用延音踏板。在整个引子部分，齐夫拉的演奏给人以无比清晰的感觉。活脱脱的像一部钢琴机器。 　　罗伯托踏板，使得引子的结束显得气势磅礴。在最后一个音完成后，延长多一点的时间，让听众觉得意犹未尽。整个引子部分的结尾就已经凸显了拉科齐的英雄气质。 　　齐夫拉则采用了与罗伯托“狂想”作好了十足的铺垫。 　　2.