浅谈舞美设计中的创造性.docVIP

浅谈舞美设计中的创造性 　　【摘 要】舞美设计是组成舞台艺术的一个重要部分，其生命和灵魂所在就是创新。在当今社会，舞美设计方案只有具备足够的创造性与个性，才能得到广大观众的认可。文章分析了创造性在舞美设计中的意义，总结了舞美设计中创造性的具体表现，探讨了舞美设计的创造性策略，包括灯光、背景、服装和化妆的设计，并且对具体案例进行了赏析。 中国论文网 /7/view-7140624.htm 　　【关键词】舞美设计;创造性;意义;策略;道具 　　中图分类号：J813 nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文献标志码：A nbsp; 文章编号：1007-0125（2015）10-0266-02 　　舞台表演除了演员和剧本外，还涉及许多辅助因素，包括服装、道具、音效、灯光等，这些均属于舞台美术设计的范畴，简称舞美设计。设计人员需要根据剧情的情感氛围做一些细化处理。如今我国的社会经济不断发展，人们对精神生活有了更高的追求，审美水平也逐渐提升，为了使人们的审美需求得到满足，设计人员必须在理念和科技方面开展创新，在舞美设计中融入一些高科技元素，在符合剧情的基础上充分发挥创造性思维，为人们提供美好的视觉享受，促进舞台艺术持续、健康发展。 　　一、创造性在舞美设计中的积极意义 　　一直以来，人们都在追求时尚，同时所有事物只有在发展过程中不断创新，才能实现持续发展，不被社会所淘汰。在不断超越自我的同时，始终能够存在于人们的视线之中，舞台艺术也是如此。只有做到自我创新，才能为艺术注入灵魂和生命，避免陷入日益衰弱的局面，实现更高、更好的发展。艺术创作从本质上而言，是人们在精神领域内完成的特殊且高级的精神生产活动，进而得到了艺术领域内的发展与创作。然而当艺术没有创造性时，就仿佛没有了发展的源泉，无法呈现出鲜活的生命力，一直在等待死亡。人类只有不断超越自我，才能不断对艺术加以创新。在此过程中，超越的对象既包括当代人，又包括相同领域的前辈，一定要有超越自我的信念。“创造性”目前已被各个国家看作一个重要的发展元素，在这种情况下，发展中国家为了在国际上占有一席之地，更要努力发挥创新精神。具有创造性的舞美设计可以为舞台艺术增添魅力，引发观众的联想与共鸣，呈现出一台生动、形象，让人记忆深刻的舞台表演。 　　二、舞美设计中创造性的具体表现 　　（一）虚实关系处理中的创造性 　　虚实结合是舞台美术设计的原则之一。设计人员需要对虚实关系进行创造性的处理，将一些虚拟的成分加入舞美设计中，为观众创造一种假象。比如将山水和云朵的画面投影到布景上，而并非采用真正的山水与云朵。“写意”的概念其实也是虚实结合，以桨代船、以鞭代马，比较而言，马鞭与桨两样物体是真实存在的，但是船和马却只是虚拟的。设计者精妙运用虚拟手法，可以促使观众展开想象和联想，弥补舞台环境本身的不足。舞美设计除了应用艺术提炼、加工等手法进行艺术夸张外，还要对真实的生活进行讲述。现阶段，在舞台美术设计中就有许多成功对虚实关系进行创造性处理的案例。比如在设计《红灯记》第一场的布景时，火车自远处飞驰而来的情景采用汽笛声与浓烟表示，这二者真实存在，但是火车只是虚拟的。还有一个场景也体现了虚实结合的创造性处理：站台上跳下一个黑影，接着在黑影落地时打了一束灯光，其中铁轨是虚的，黑影是实的，而二者的结合使人感觉整个布景都很真实。对虚实关系进行创造性处理，更容易设计戏剧场景，同时还能使其效果增强。 　　（二）氛围调节中的创造性 　　如今舞台美术除了要表现社会环境与现实物质环境，还要对情调与气氛在表现过程中的创造性加以关注，以此为前提才能使舞台美术的作用得到充分发挥。除此之外，如果要使观众受到艺术形象的感染，就要为舞台设计赋予一定的创造性，比如在适当时机利用一束灯光点燃全场气氛;音乐其实也是带着情感的，当音乐融合了戏剧的主题与表演中的情感后，能够立刻点燃气氛;视觉形象的设计在戏剧表演中具有非常重要的作用，利用视觉形象能够激发观众想象力和内在情绪的共鸣，对气氛起到极大的推动作用;演员的思想情感与气氛活跃度也密不可分，舞台气氛与演员的思想情感完美融合，也会点燃全场气氛。 　　（三）戏剧思想揭示中的创造性 　　揭示戏剧主题思想时，运用的手段有很多种，包括情调气氛的增强、空间环境的创造与组织、塑造演出人物的形象等，这些均属于舞台美术的内容。在揭示戏剧思想的内涵时，其中往往贯穿着舞美设计，二者是互相联系、不可分割的。比如在《哈姆雷特》这一戏剧的表演中，为了使主题“丹麦就是个监狱”凸显出来，将舞台大幕设计为两扇大铁门，给人一种阴森和冷酷的印象。一个个印在铁门上的大格也能供演出所用，作为表演的空间。这种舞台设计需要结合剧情的变化，演员以戏剧场景为依据，形象演出。 　　三、舞美设计的创造性策略 　　（一）背景设计的