中国文化历史与园林景观设计教程分析.doc

中国文化历史与园林景观设计 生活在当今的人们，其实很难评判现今所做作品的价值，毕竟离我们越来越近的事物，越难判断哪些会是持续的辉煌，而哪些又仅仅是昙花一现。那些曾经被公认为“经典之作”在我们现在看来确是相当不完善的。相反一些远离人们视线的作品，在经历了时间的洗礼后，却闪烁着迷人的光芒。当然这里应该排除一些脱离，违背事物发展的客观规律的事物。尽管我们很难全面、客观地分析景观设计的发展趋势，但是无论过去还是将来，我们每一个设计师再实践过程中都无法回避一些最基本的问题，对待这些问题的态度与方式，取决于不同时代背景下景观设计师的观念和思想，也就决定了作品的表现形式，进而影响着作品的生命力。无论环境设计的个性有多么的强，只要是好的，必然是有条理，有秩序，与其文化和自然有着必然的联系的。也就是说，环境设计师不仅要有聪颖的头脑，还要有宽广的胸怀。 一、对待本国传统造园理念——取其精华 　　中国古典园林的发展已有相当漫长的历史，并且形成了与世界其他国家迥然不同的造园理念和表现形式。 　　[“园”字，最早出于《诗经-郑风-将仲子》：“将仲兮，无榆我园，无折我树檀。”毛传云：“园所以树木也。”实乃种植花果，蔬菜的地方，四周通常围有垣篱；9]此“园”乃“圃”之性质。由于原始的山川的崇拜，帝王的封禅活动，再加上神仙思想的影响，大自然在人们的心目中尚保持着一种浓重的神秘性。则宫苑布局出于法天象、仿仙境、通神明的目的，有的如上林苑还兼具皇家庄园和皇家猎场的性质。我国园林中，最早的建筑——“囿”和“台”；囿既是种植瓜果蔬菜的地方，又是狩猎的场地；台则是帝王用于封禅、祭天的场所。 　　先秦、两汉的园林从产生到发展，在时间上跨越了一千二百年左右，造园活动的规模十分庞大，园林演进变化却是极其缓慢的，面对大自然山水风景，还未形成其审美意识——虽本于自然，但未必高于自然。在本于自然方面，如梁孝王的兔园和袁广汉的北邙山园，都在内容和形式上效法帝王宫苑，只是在规模上不能与帝王宫苑攀比，故尽力模仿自然山水，从而开创了“模山范水”造园手法的先河。 　　[ 魏晋南北朝历时369年的动乱时期，思想、文化、艺术活动十分活跃，是中国古典园林发展史上的一个重要的转折阶段4 ] 在这一阶段，游赏活动已成为主导的甚至唯一的功能，而狩猎、通神和求仙已存在逐步消亡的趋势。与此同时，寺观园林的出现则开拓了造园活动的新领域，对于风景名胜的开发起着主导性的作用。“一阐提人皆可成佛”赋予寺院园林公共性质。从此之后，中国古典园林形成了私家、皇家、寺观三大类型并行发展的局面。总之，此阶段园林的规划由粗放转变为较细致的、更自觉的设计经营，造园活动已完全升华到艺术创作的境界。 　　隋唐园林在魏晋南北朝所奠定的风景式园林艺术的基础上，随着封建经济和文化的进一步发展而臻于全盛局面。不仅发扬了秦汉的大气磅礴的气派，又在精致的艺术程度上取得了辉煌的成就，从而出现了三大园林特色： 　　第一是皇家园林。皇家园林作为帝王园居活动的频繁的场所，其在隋唐三大园林类型中的地位是独一无二的，这种独具的特色则是“皇家气派”，与魏晋南北朝时相比，显得尤为的重要，出现了像西苑、华清宫、九成宫等这样一些具有划时代意义的作品。 　　第二是私家园林。私家园林的艺术性较之上代又有所升华，则更着意于刻画园林，诗人王维的诗作生动的描写山野、田园的自然风光，使读者悠然神往，他的画亦具有同样气质而饶有诗意。足见唐代文人已开始形成诗、画互渗的自觉追求。文人如王维、白居易、杜甫等均有参与经营园林的经历，从而反映出园林文化开始追求诗画互渗的写意山水园的建园风格。白居易曾云：]“营园主旨并非仅仅为了生活上的享受，而在于以泉石养心，培育高尚情操，所谓高人乐丘园，中人慕官职。” 4 ] 写意山水园最为典型的是唐朝众多文人墨客建造的庭院、庄园，如王维的辋川山庄，裴度的绿野堂，白居易的园池、李德裕的平泉山庄等。在思想上，孔子的“智者乐水，仁者乐山”已成为造园家造园立意所必须遵循的一条重要原则。从《辋川集》对辋川别业的描述看来，也有把诗画情趣赋予园林山水景物的情况，因画成景，以诗入园的做法在唐代已见端倪。从而能通过山水景物诱发游赏者的联想活动，意境的塑造亦已处于朦胧状态。再者，儒家的现实生活情趣，道家的少私寡欲和神清气朗，新兴的佛教禅宗的园林观。南方的湖石及花木以白居易为代表已向北方移植，作为北国江南景观的材料。所有这些，都在一部分的私家园林的创作中注入了新鲜血液，成为宋、明文人园林兴盛的启蒙。 　　第三寺观园林。寺观园林的普及是宗教世俗化的结果。城市寺观具有城市公共交往中心的作用，寺观园林亦相应的发挥了城市公共园林的职能。郊野寺观的园林把寺观本身由宗教活动场地转化为点缀风景的手段，吸引香客和游客，促进原始旅游业的发展。也在一定的程度上保护了生态环境。宗教建设与风景建