希区柯克镜头语言的美学特征.docVIP

希区柯克镜头语言的美学特征 　　[摘要]在从默片到有声时代，从黑白时代到彩色时代的技术跨越中，希区柯克始终屹立不倒，其执导的《列车上的陌生人》《西北偏北》《惊魂记》等至今依然脍炙人口，也令其成为观众最为熟悉的悬念制造者之一。这除了在很大程度上与希区柯克所倾向于选择的故事题材有关外，也是与他的镜头语言分不开的。文章从主观镜头与心理震撼感的营造，窥视性视角与对原始欲求的展现，侧逆光镜头与悬念感的营造三方面，分析希区柯克镜头语言的美学特征。 中国论文网 /7/view-7210090.htm 　　[关键词]希区柯克;电影;镜头语言;美学特征 　　英国电影大师阿尔弗雷德“希区柯克式电影”的影响范围，早已超越了好莱坞乃至英语地区。在其从影的半个多世纪以来，他为人们留下的59部电影，如《列车上的陌生人》《西北偏北》《惊魂记》等，至今依然脍炙人口。在从默片到有声时代，从黑白时代到彩色时代的技术跨越中，希区柯克始终屹立不倒，成为迄今为止观众最为熟悉的悬念制造者。[1]这除了在很大程度上与希区柯克所倾向于选择的故事题材有关外，也是与他的镜头语言分不开的。希区柯克的电影与现代恐怖片有着明显的区别，尽管二者都给观众带来恐怖之感，但希区柯克所拍摄的并不是纯粹的恐怖片，他始终着眼于人们的现实世界，并通过电影来解释某些发人深省的问题。同时，希区柯克并不为了吸引观众短时间内的观影兴趣就迅速推进情节，放弃了对画面的美学追求。[2]这种在思想性与艺术性上的扎实功底也正是在希区柯克去世多年之后其电影依然被人们奉为经典的缘故。 　　一、主观镜头与心理震撼感的营造 　　希区柯克是一个极端重视拍摄技巧的导演。在绝大多数的电影中，镜头一般充当的是一个旁观者的角色，换言之，进行叙事的是一个客观性的视角，这样也有利于观众较为全面地理解电影的故事。然而，在希区柯克构建的电影世界中，他对镜头语言的运用进行了大胆的突破。其中最明显的一点，就是其改变了这种客观性叙事视角，将摄影机从一个旁观者变为整个故事的参与者。摄影机便是故事中一个人物的眼睛，观众所看到的一切正是这个人看到的，而这个人视野之外所发生的事件则是观众所了解不到的。这样一来，希区柯克就成功地借助镜头实现了对叙事与观众心理的控制，让观众对于导演要保留的信息毫不知情，而对导演要大力展示的内容则有着身临其境的体验。更为重要的是，观众可以借助摄影机的视角领略到在日常生活中难以体验的观感，真正让电影成为造梦机器。可以说，这种镜语往往能给观众一种新奇而深刻的印象。 　　最典型的例子莫过于《西北偏北》之中的，时间达到了惊人的七分钟的“飞机追人”镜头，这也堪称是整部电影让观众最难忘的一组镜头。主人公广告商人罗杰莫名其妙地数次被别人认成CIA的特工“凯普林”，甚至还作为“凯普林”遭到了他人的暗杀，这导致了罗杰一方面要躲避暗处源源不断的杀手，还要绞尽脑汁地追查出真实的凯普林的下落。就在这个过程中，罗杰遭到了一场又一场惊心动魄的追杀，飞机追人便是其中最惊险的一次。在镜头中，惊恐万状的罗杰在空旷的野外公路上拼命地奔跑，而在他的身后则是一架农用飞机，在常理中人显然是无法快过飞机的，更为令人紧张的是，这架农用飞机不仅用喷射农药的方式来攻击罗杰，飞机上还有扫射的机枪。镜头是以罗杰的视角来拍摄的，观众可以在镜头中看出罗杰的跌跌撞撞，感受到罗杰此刻的快速心跳与气喘吁吁，在七分钟的逃命过程中，电影全无台词，以罗杰当时的紧张程度也几乎很难说出话来，因此观众能够将全部注意力放在画面上，让观众仿佛与无辜的罗杰一起狂奔，也使观众在事后知道所谓的“凯普林”不过是情报部门为了吸引敌人而制造出来的靶子，罗杰只不过是一个诱饵，为这一次噩梦般的奔逃而感到愤怒和冤屈。 　　为了达到这种画面上的震撼美，希区柯克甚至在某种程度上放弃了叙事逻辑的自洽性，如他始终没有交代飞机从何而来，而且既然飞机是敌对的间谍组织派来的，那又为何要使用这种场面浩大的方式，而不是派杀手来偷偷下手？更何况既然飞机由训练有素的间谍操控，又怎么可能因为撞伤加油车而爆炸？而这种将真实性抽光的做法在遭到观众的质疑，认为他损害了电影的严谨性的同时，也被法国新浪潮的代表人物弗朗索瓦 　　二、窥视性视角与对原始欲求的展现 　　萨特曾经表示：“窥视者并不是沉迷于窥视，而是沉迷于内疚与担心被看见这一类复杂的感受。”[3]窥视性视角是希区柯克电影中惯用的镜头语言之一。从心理学的角度来说，“窥视”是人类一种普遍的欲望，这一行为能够指向人类极为隐秘的、阴暗的内心世界，获悉人类潜在的思想动态和欲望诉求，因此窥视本身也是一种民间的禁忌行为。 　　希区柯克对于窥视对人类的吸引力是有着足够的认识的。[4]例如，在电影《后窗》中，主人公摄影师杰弗瑞因为意外而摔断了腿，不良于行的他只能困在房间之中，唯一的消遣就是从房间的后