现实主义创作视野下的当代中国民族民间舞.docVIP

现实主义创作视野下的当代中国民族民间舞 　　〔摘要〕现实主义在艺术上主要指对自然或当代生活做准确、详尽和不加修饰的描述。本文从现实主义作为切入点去审视当代中国民族民间舞蹈的创作，试图找寻民族民间舞在新时代的一个平衡稳定的发展定位，反思当下浮夸冒进的艺术氛围。 中国论文网 /7/view-7185803.htm 　　〔关键词〕现实主义中国民族民间舞创作视野创新传承 　　中国舞蹈家协会副主席冯双白在第十届中国舞蹈荷花奖评奖仪式上称：“此次荷花奖的评奖活动改变了中国舞蹈界一拿大奖就不敢参赛的怪现象，同时在比赛中也暴露出了一些问题，不能因为创新而丢掉了民族民间舞的属性，要给民族民间舞一片天地，擦亮这个品牌。”1 　　一、当代中国民族民间舞的创作语境 　　近年来，我国的舞蹈市场和舞蹈产业发展迅速。教育部、文化部实施高雅艺术进校园活动，国家艺术基金对艺术项目的资助，“CCTV电视舞蹈大赛”、“中国好舞蹈”、“舞林争霸”等主流媒体的推动，以及国外舞蹈家们经典艺术作品的传入，更好地在一定层面上对舞蹈进行了传播和推广。人们的欣赏水平已从过去的简单观赏、休闲观赏逐步走向艺术欣赏，优秀的舞蹈作品也已开始受到观众的认可与追捧，观众开始正确认识、欣赏舞蹈艺术。小众舞蹈作品已然走向大众，电视舞蹈，剧场舞蹈，旅游舞蹈，广场舞蹈等形式层出不穷，舞蹈艺术团体和舞蹈作品走向市场。与此同时，我们也应该正确认识到在当今现代主义、后现代主义和消费主义盛行之下，在舞蹈艺术发展中所暴露出的一些问题。 　　（一）商演频繁艺术弱化 　　目前我国艺术院团不计其数，在市场经济优胜劣汰的情况下，生存成为了各个艺术院团的第一要务，商业演出开始取代了艺术表演。追求商业利润最大化已成为艺术作品创作的最大障碍，利益最大化带来创作浮躁，社会效益和艺术追求已被渐渐忽视了。舞蹈编导们为了迎合市场，也开始运用大量现代观念和编创技法，高产出了一大批作品。但是，千篇一律的编创技巧，差不多的队形、差不多的结构、差不多的音乐设计，只有创作，缺乏创新，使观者索而无味，观赏大打折扣，艺术被娱乐取代，而非真正欣赏陶冶。忽略了民族民间舞蹈的基本属性，使民族民间舞蹈艺术缺乏生命力、持久力和感染力。舞蹈艺术走向大众是必要的，也是值得肯定的。但是，艺术是神圣的，是超越一般而不可替代的，是美的再提炼，我们应有一种敬畏之心。就像冯双白主席所说的那样，“不能因为创新而丢掉了民族民间舞的属性”。2 　　（二）院校培养粗制滥造 　　在各艺术院团大步迈向市场的同时，各高等院校也紧随其后，开始争相开设艺术专业。这原本应该是个好事，说明艺术走向大众，人民生活水平、欣赏水平、艺术修养都得到提升，市场对艺术有了极大的需求。但是，事实却非如此，就拿舞蹈编导这个专业在各院校的设置来说，有些粗制滥造到让人心悸的地步。舞蹈编导培养的人才应该是一个全方位的人才，它的知识结构应该驾驭于其它舞蹈专业之上，而并非只掌握一些编导技法就可以行事的。但纵观各院校专业设置，许多院校没有开设舞蹈教育、舞蹈表演、舞蹈理论等专业，却单单设了一个舞蹈编导专业。授课教师没有作品、没有经验、没有理论，却带着舞蹈编导班的课程。基础条件不够、表演不好、基本功能力不强、只为了上大学，突击培训的艺考生却都选择报考舞蹈编导专业，有的院校的舞蹈编导专业学生甚至连中国民族民间舞蹈都没有系统地学过。试问，没有舞蹈基础、没有舞蹈阅历、没有生活的人，怎么编？怎么能编创出具有艺术的舞蹈作品？ 　　（三）过于守旧认可不高 　　一个民族都有其独特的文化，民族民间舞是中华民族历史的传承和瑰宝，对其发扬光大是我们每个舞者的责任。观当下，观众更愿意走进影院看电影，花费巨资追偶像等等，但对民族舞蹈并没有那么热衷，受众也并不够广泛。这些也着实令舞蹈界人士心寒，但是心寒归心寒，我们还是应该从自身寻找问题的根源。因为，我们的目标就是令艺术鉴赏者感受到不同于以往的审美体验，最终要影响社会，影响大众的生活。近几年，广场舞盛行，有话说，有中国人的地方，就有广场舞，最热衷舞蹈的反而是广场舞的大妈们，也只有她们还能在茶余饭后还关注一下民族民间舞蹈，跳跳“最炫民族风”，民族民间舞蹈的如此遭遇，就是缺乏鲜明的时代特征，缺乏唤醒大众的优秀作品，缺乏创新，缺少正确的传播途径。 　　二、现实主义追求下的当代中国民族民间舞 　　（一）传统形式与现代审美的距离 　　1、审美主体的变化 　　20世纪之前，中国经历了漫长的封建统治，只有上层人士才能接触到知识，受到教育。雅乐舞体系的建立，更好地说明了只有统治阶级才能决定整个社会的审美价值取向。汉朝的雄健舞姿、大唐盛世的辉煌唐舞、宋元的戏曲融入……国力的强盛，奠定了舞蹈艺术的高速发展。 　　进入20世纪以来，随着开办新式学堂、五四运动等的蓬勃发展，知识分子们开始启