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舞蹈在戏曲中的重要地位 　　[摘要]中国戏曲中的舞蹈渊远流长，不但蕴含着博大精深的艺术底蕴，在剧情中揭示人类生活方式、宗教信仰、民风民情、伦理观念、道德规范、审美情趣诸多方面为观众提供广阔视野和增强艺术感染力，而且是戏曲表演的重要艺术特征。 中国论文网 /7/view-7147608.htm 　　[关键词]戏曲舞蹈 源远流长 特殊功能 　　中国舞蹈文化源远流长，是中华民族智慧的结晶，而在中国戏曲中的舞蹈，不但蕴含着博大精深的艺术底蕴，而且在表现人物的外部动作，帮助演员体现细微的心理活动，在剧情中艺术地揭示人类生产、生活方式，宗教信仰、民情民风、伦理观念、道德规范、审美情趣诸多方面都能为观众提供更加广阔的领域和视野，增强其艺术感染力。 　　一、舞蹈与戏曲融合的历史渊源 　　中国戏曲的特征之一就是“载歌载舞的表现形式”。自古以来，戏曲界有句行话，日：“言之不足嗟叹之，嗟叹之不足歌咏之，歌咏之不足则手之舞之足之蹈之。”可见，自从有了戏曲，舞蹈便是其中的重要组成部分和艺术特征。 　　如在隋朝，一个“跑早船”的民间舞蹈，多在元霄灯会和庙会时与民间杂耍一起表演，简而言之就是跳跳蹦蹦。而到宋代，由于城市逐渐繁华，世俗文化日益兴盛，市民阶层欣赏情趣变化，不但舞蹈中开始偏重表现故事情节，而且逐渐形成了百姓喜闻乐见的杂剧、戏曲。所以，“跑旱船”也有了与民间杂耍一起表现的故事内容。即一位船翁拿着竹杆引船，两位姑娘各驾一小船同时表演。边唱边跳、诙谐逗乐、歌舞相济、十分情趣和生动。在宋代逐步完整地形成戏曲这一艺术后，各种勾栏瓦肆、“社火”、“走会”、“庙会”的戏曲演出中的台步、身段、圆场、水袖、刀枪剑戟、龙套走场，甚至包括“接财神”、“跳钟馗”、“打花鼓”、“傀儡戏”等，无不处处体现舞蹈的特色。所以，自古以来，舞蹈在中国戏曲中不但成为了表演特征之一，而且起到了不可替代的作用。尤其是在帮助刻画人物、表现人物心理动作和表达喜怒哀乐上都发挥了重要功能。如北宋初，杂剧仍然混同各种表演形式，没有完整的剧本和固定的表演方式。通常是在加强故事情节中配以唱念歌舞进行演出。到了南宋，杂剧初具规模后与舞蹈密切相关的“朴蝴蝶爨”、“钟馗爨”更是民间久演不衰。到了元朝，元杂剧更加有机地融入了舞蹈，甚至使舞蹈成为了不可缺少的重要组成部分。杂剧艺人先都要精通音律，善于舞蹈才可以进而学习表演。所以，元杂剧表演中的身段动作和表情动作称为“科”。这些动作都是借用了舞蹈的表现形式高度程式化了的，不少剧目中还会直接地插入一段与情节相关的舞蹈。如《唐明皇秋夜梧桐雨》中，就有安禄山感谢皇上不杀之恩时表演了一段《胡旋舞》；杨贵妃在品赏了荔枝后表演了一段《霓裳羽衣舞》。这些舞蹈的表现，既烘托了剧情，也增强了人特的刻画，更增强了演出的观赏性。到了明清，传奇戏中的舞蹈成份更浓，而且发展到水袖、花扇、手帕、红绸、佛帚……的运用都载歌载舞。如传奇戏《浣溪沙》中西施歌舞的场面，一群对舞的演员环绕着西施而舞。她们长长的衣袖和飘带，在舞蹈中一圈圈地环绕着身体，舞姿也轻巧灵活，动感十足，非常优美。明清时期的昆曲更是进一步把舞蹈和戏曲完美地结合在一起。故昆曲之特征之一就是“歌舞并重”，如《牡丹亭》中的“游园惊梦”及《林冲夜奔》、《尼姑思凡》、《双下山》等都是如此。京剧戏曲艺术大师梅兰芳先生说过：“昆曲所有各种细致繁重的身段，都安排在唱词里。嘴里唱的那句词儿是什么意思，就要用舞蹈化的动作来告诉观众，歌舞合一，唱做并重。”梅先生的代表作《贵妃醉酒》、《天女散花》、《洛神》等都体现了这一特点。 　　因而，戏曲在近千年的发展中由戏曲艺人创造了丰富的舞蹈、舞姿和舞蹈表演动作。让中国的古典舞蹈、民间舞蹈寄身于戏曲艺术，并形成了“以歌舞演故事”的独特艺术特征。 　　二、舞蹈是戏曲艺术的重要表现手段 　　曾几何时，随着探索剧的兴起，在我国舞台上出现了一群又一群“非人非物”的演员，其名称各异。或舞队、或伴舞、或造型群体、或拟人化的歌舞，有的甚至称之为“心理外化群”等等。有些舞队在戏曲中的出现，既可说是角色，也可说是景片，又可说是道具，还可作为一种氛围和让舞台更流动、空灵，被导演视之为一种“多功能的外部表现手段。”这，就是在传统戏曲表现手段上的一种继承、延伸、拓展和创新。 　　中国戏曲，早在宋代就有了“队舞”，如《拓枝舞》、《剑器舞》等。“队舞”表演不要求很高的技巧，重在铺排场面和烘托故事情节的体现。宋代的“队舞”就分“小儿队”和“女弟子队”。不但拂袖展绸，漫舞轻歌，而且还添加歌功颂德的“致语”或歌唱。 　　而当今的戏曲，不但主要人物表现的载歌载舞形式更讲究技艺的展示和人物的刻画，尤其注重其观赏性和审美功能。故而，戏曲对舞蹈的要求更加追求精致、精美、精湛。 　　如由我国著名戏剧导演谢平安先生导演的现代京剧《华子良