谈钢琴演奏中的音乐表现.docVIP

谈钢琴演奏中的音乐表现 　　摘 nbsp; 要：音乐表现，是把我们内心从音符中感受到的东西，通过手指触键弹出乐音的方式表现出来，也就是内心感受在乐音上的显现。 凡是由乐音引起我们心理上对情感、美感、情绪、情调、想象、意境、形象、以及音乐的语言、思维、语调、涵义、韵味、哲理、风格等等方面的会意、感受都归于音乐表现范畴之中。 中国论文网 /7/view-7233406.htm 　　关键词：钢琴演奏;音乐表现;表现力 　　中图分类号：J624 nbsp; nbsp; nbsp; 文献标识码：A nbsp; nbsp; nbsp; nbsp;文章编号：1005-5312（2016）05-0098-01 　　我们弹琴，不只是单纯的弹出声音，在声音之外，同时还要感受到了“什么”，带给了听众“什么”，有了这个“什么”，就有了音乐表现。它存在于乐音之中，乐音背后，离不开乐音，又和单纯的乐音不完全是一回事。乐曲是作曲家特定情境里的心灵转化，我们演奏钢琴乐曲，应尽可能深入到那个特定的情境中，才能理解的准确，表现的深入。我们演奏乐曲时，若要做到音乐表现好，必须具备以下两点：（1）内心要有对音乐的感受和理解力。感受、理解越准、越多、越深，表现就越丰满、感人。有些人手指灵活，弹什么都不大费劲，但内心缺乏感受，无从表现，听起来如同白水，没滋没味。（2）钢琴弹奏技术。这种表现是以手指触键（技术）为途径的，技术越高，就越能做出更多表现的可能。技术不好，纵有千般领悟、万般感受，也只能大半留在心里。我们练习钢琴，只要在音乐感受和弹奏技术两方面一齐努力，才能做到音乐表现好，达到更高的艺术境界。 　　 一、正确读谱 　　 正确的读谱是音乐表现的基础，是在遵重原作的基础上进行二度创作。以前，我只认为只是音符的正确，节奏正确。而事实上除了这两者之外还有许多重要的标记，都直接影响对乐曲的理解，表现对乐曲风格的处理。（1）音乐术语，包括乐曲情绪，表情，音乐的性质，速度等等。这些术语都是提示我们，乐曲是欢快的或抒情，是快板还是行板或慢板。（2）具体的力度标记：在古曲音乐中，一般从PP室ff间就有p、mp、mf、f的六个不同层出不次。而浪漫乐派及后期作品从pppp到ffff，幅度更加宽，还有sf、sfz或crese、dim等，这些具体的力度记号，同样关系到了乐曲演奏中音乐的表现。 　　 二、音乐表现力的基本要素 　　 （一）抓住音乐特征是表现音乐的关键 　　 音乐特征的音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特征和总体风格，音乐特征是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素，它决定我们用什么方式、手法、情感去表现音乐。因此，我觉得表现音乐，首先要把握乐曲的音乐和优美。（1）音乐是抒情性的，以优美如歌的旋律抒发情感，情绪上可以是亲切，动人的或安宁的，对这类音乐表现应抓住其特征，抒情的，歌唱的，声音柔和优美;（2）较活泼的，在音乐表现上应是轻快活泼、节奏性强、声音明亮轻巧;（3）激情类，在音乐表现力上是力度较大，手法复杂，尤其重情感的投入。 　　 （二）分析作品的音乐性质 　　 音乐是通用的语言，是可以融入人的情感而存入人的心灵之中。当我们要表现某部作品的时候，首先要分分析作品的音乐特性。我们可以凭直觉来体验，或是标记、标题来确认，或以分析作品来体验。分析作品音乐性质是通过把握不同音乐特征，结合自身的音乐感觉把作品生动地表现出来。同时还要掌握一定的演奏技巧。只有把音乐目标和技术手段结合起来，才能有完美的钢琴演奏效果。 　　 另外，提高个人修养是提高音乐表现力的前提。要多了解作品;多欣赏音乐作品;多听音乐、音带，熟悉作品演奏技巧。提高个人综合素养，更好的表达音乐作品。 　　 三、演奏技能与音乐表现的相互依存 　　 那么在钢琴的演奏过程中只要有好的技能就能演奏出好的音乐吗？随之而来的问题就是演奏技能与音乐表现的关系问题。音乐依靠技术来表现、有赖于技术的发挥来揭示它的内涵，如若离开了技术手段，表现音乐就是一纸空谈。反过来，技术离开了表现音乐这个目标，它就失去了存在的意义。技术只有在为实现崇高的、为音乐的艺术表演的目标服务的时候，才显示出它的意义和价值。这是二者的相互依存关系。音乐与技能的这种相互依存关系，二者缺一不可。 　　 众所周知，有良好的对音乐的理解与感受，并有很好的表现意欲，但没有过硬的功夫，手指不能得心应手地胜任音乐演奏的技能需要，实现表达音乐目标的意愿只能落空。同样，如果只有辉煌的演奏技能，既缺乏对音乐的理解，又缺少对音乐的感受，自以为有了不起的技能，演奏起来达不到感人的艺术效果，没有艺术生命，技能成了无本之木，无用之功，它还有什么意义呢？表现音乐是目的，技能是表现音乐的手段。手段为目的服务，技能应服从于以表现音乐为目标的需要，这是二者的从属关