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赏析如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力 　　摘要：随着时代的发展，教育的创新改革，素质教育的发展，器乐进入音乐课堂乃是大势所趋。音乐教学可以激发学生的思维创作能力，提高审美和表达能力。更重要的是学习乐器可以提升人的气质，使之高雅有格调。钢琴作为乐器中的佼佼者，更是教学中的常用的一种乐器。钢琴教学作为素质教育的一部分，对于学生在音乐方面的表现力有着很重要的作用。本文我们就探讨一下如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力。 中国论文网 /7/view-7152094.htm 　　关键词：钢琴教学 nbsp;音乐表现力 nbsp;作用 nbsp;方法 　　 音乐是一种世界性的语言，它是人们跨越了国界，了解彼此的文化和发展，使人民更好地沟通和交流，雅俗共赏，在音乐的世界里没有高低贵贱之分。音乐，是神圣不可侵犯的。随着人民物质生活水平的提高，精神水平方面也有了更大的追求，学习乐器的人民越来越多，而钢琴作为最高雅的乐器之一，深受大众的喜爱。 　　 但是在我国的钢琴教学中学生们普遍的缺少音乐表现力，情况不容乐观，因此寻找良策，解决问题是钢琴教学的重中之重。下面笔者从四个方面讲述如何在钢琴教学中提高学生的音乐表现力。 　　 一、使学生们用心感受钢琴曲，引起学生的兴趣 　　 兴趣是提高学生音乐表现力最好的老师。 　　 钢琴表演不同于一般的绘画、文学之类可以直观感受的艺术形式，它是要用心去感受的，感受音乐里的喜悦悲愤，慷慨激昂，一个个跳动的音符，组成一首首动人的曲子，这些音符赋予了曲子新的生命，这些都是言语所无法直观描述的。 　　 要想让学生对钢琴教学感兴趣，首先得让他学会如何感受钢琴乐曲，喜欢音乐，激发学生在这一方面的无限灵感和动力。这样才能加深学生对钢琴乐曲的喜爱，从此对弹钢琴跃跃欲试。兴趣是最好的老师，也是学生学习钢琴，不断创作的不竭动力。 　　 二、培养学生鉴赏音乐的能力，丰富学生的内心 　　 音乐鉴赏是提高学生音乐表现力的必经之路。 　　 每首曲子都表达着作曲者内心的情感需求，或喜悦或悲愤，或忧伤或宁静。钢琴教师在教学时要先通过讲解，让学生知道并懂得从文字上该如何对某首曲子进行赏析;然后通过教师对该乐曲的亲身示范，让学生更深刻地体会作曲者是如何通过音符来表达自己感情的。 　　 每节课上老师们可以有选择的选取一些曲子，由简到难，听完后让学生们说出自己对曲子的理解及曲中蕴含的感情。使他们充分发挥自己的想象，在听曲子时老师用生动的语言为学生描述出曲中的场景，让学生们用心去感受。这也是音乐上所说的艺术想象力。 　　 在日常生活中老师应该让学生自己去领会大自然的安静祥和与美丽纯澈，在人来人往的街道上体验人生百态，经历一些事情，丰富自己的内心世界。钢琴表演的不仅仅是弹奏技巧，而是曲中蕴藏的感情，没有感情的曲子充其量只是一句没有灵魂的躯壳，比如贝多芬、莫扎特，为什么他们会成为音乐大家？是因为他们的技巧，更是因为他们曲中所蕴含的的强烈的感情。 　　 三、提高学生的钢琴弹奏技巧 　　 扎实的演奏技巧是提高学生音乐表现力的基础。 　　 钢琴弹奏技巧是成为一个钢琴演奏者的基础功，钢琴是一门艺术与记忆并存的艺术，它需要不仅仅是内心情感的表达，感情的宣泄，更对弹奏技巧有着很高的要求。每一位真正的钢琴演奏者都必须具备丰富的内心情感、想象力和创造力，也需要坚持不懈和永不言弃的毅力和努力。 　　 关于音乐艺术大家贝多芬，就有很多关于勤奋的小故事，比如：在一个破旧的小旅馆，一位客人正闭目欣赏着楼上优美的钢琴曲，忽然一滴水滴在了他的脸上。过了会又滴下一滴，他跳起来喊来了服务员，生气的问：“楼上是谁啊怎么往楼下倒水！”服务员看着楼上滴下来的水，答道：“上面住的是德国的大音乐家贝多芬先生”，“哦，是贝多芬，怪不得弹得这样好！”顿时气消了一大半。当服务员问道要不要给楼上提醒一下时，客人说：“不要打扰他，我自己去看看吧！”旅客轻声来到楼上，透过门缝看到贝多芬全神贯注的弹琴。时不时将手指往旁边的水盆里一浸，又继续弹下去。这才明白，原来贝多芬练得手指发烫，需要时不时将手指浸到水中冷却一下，又因为太紧张匆忙，水溅了一地，顺着板缝滴到了楼下。这位旅客看了很久才离开，他感叹道：“真努力啊！怪不得成为伟大的音乐家！”成就和荣誉不是无缘无故的得来的，背后都是由无数的泪水和汗水所铺垫的。 　　 四、增加学生的实践演奏机会 　　 实践是提高学生音乐表现力的渠道。 　　 老师应多给学生一些实践钢琴演奏的机会，比如：在校园内办一场钢琴演奏会，或者在班内弹给老师和同学们听，毕竟不是专门的艺术学校，演奏机会不多。鼓励学生们积极参与，激发学生的表演欲望，当学生们演奏之前肯定会加紧努力的去练习钢琴，试图以最好的状态呈现在观众面前。也只有真正的上台演奏，才能算是一位真正的钢琴