服装美学服装创作的美学风格教程解析.ppt

第四章 服装创作的美学风格 第一节 服饰形象的生活来源 一、模仿生物 人的初始服装，原是来自生物，以生物作为取材对象。 在模仿生物的过程中，以模仿植物、动物为主，多选择一些美的形态和美的基质。 （一）造型与生物 服装造型的构思中，创造者由生物之外形美姿而激发创作灵感，进而将其美引用到服装造型中的现象十分普遍，其中带有一定的规律性。 （二）色彩与生物 进入20世纪末，由于人类环保意识的加强，各种植物的鲜活色彩效果屡屡被服装创造者所利用，水果色、树皮色、苔藓色等，都表现了人们意欲寻回自然清香的心情与心态。 （三）纹饰与生物 服装纹饰模仿生物，很多是先有直接采用生物为原型，而后发挥为在纹饰中模仿生物。 二、模仿非生物 服装模仿非生物的表现，说明了人们在服装创作中不拘一格地吸收服装之外其他物质的创作态度，赋予了服装美学风格的广博和丰厚的艺术基础。 （一）造型与非生物 （二）色彩与非生物 服装色彩自古以来就在广泛的模仿。除了植物和动物之外，天地山水，金银铜铁，都再现于服装色。 （三）纹饰与非生物 在人类的视野中的实用物质，有的是天地造化而成，带着天然的神韵，亦可以成为自然美；有的是经过社会筛选出来、创造出来的，带着人工的痕迹，也可算作社会美。 三、因名人、大事而成型定名 名人、大事引发的着装现象，是社会学内容；追随名人，迎合大事的着装心态，是心理学内容。 第二节 服饰形象的艺术依据 一、建筑 哥特风格：12世纪以来，以尖顶拱券和以垂直线为主，高耸、轻盈、富丽、精巧等特点所构成的风格。此时期妇女穿一种名叫柯达迪的紧身长裙。袖子窄而长，袖侧开缝，袖子整体从双肩到前臂都特别活体，有的还订满了小纽扣。 巴洛克风格：突出表现为色彩绚丽、线条多变、气势磅礴、富丽堂皇。当时欧洲的服装也形成了活跃、轻快、装饰性强或豪华、富丽的风格。 洛可可风格：18世纪欧洲建筑风格，轻快柔美、秀气玲珑、活泼热烈，但不免有些矫揉造作。表现在服装上，无论男女老少、上下尊卑普遍使用精美的花边、皱褶和缎带。 二、雕塑 古希腊和罗马雕刻中的人像，有着健美的形体、优雅的风度和潇洒的衣着。 这一时期的服装式样也像雕像一样，强调人体的曲线、人肌肤的美质和人本身内在力量向外扩展的动态与美感。 雕塑家只强调了雕塑与建筑的艺术上的同一性，而在衣服与佩饰上看到的，则是以软材料和部分硬材料以不同于雕塑与建筑的构成方法而塑造出的可以移动的彩色雕塑。 三、绘画 吉奥迪诺 14世纪意大利流行，领口宽大、袒肩、两袖有许多扣紧了的纽扣。衣服的边缘装饰着华丽的刺绣图案，腰带精美并向下坠。 华托裙 腰以上紧贴身体，领口较低并且饰以褶皱花边，前面用缎带收紧，后背宽大、松弛，打着很宽的褶纹缒地。 蒙德里安式样 有着鲜明、简练的图案，色彩格外纯净、醒目。荷兰抽象派画家蒙德里安的绘画风格。 四、音乐 音乐利用特定的印象变化与特定情感起伏的复杂对应关系，间接曲折地反映社会生活与人的思想情感变化的关系，通过调动欣赏者的审美感受能力，运用联想和想象而在人的内心唤起一定的情感意象。 五、戏剧、舞蹈、电影 脸谱装，脸谱是一门艺术，其实就是人的面部化妆。在现代中国时装表演中，频频出现以脸谱图案作为服装纹饰图案，而成为新潮款式和纹饰主题。 第三节 服饰形象的艺术效果 一、单体形象 单独进入某一接受者和欣赏者的视线之内，都在事实上成为具有一定艺术内涵的单体形象。 相对稳定的服饰形象，如果着装者静坐等候，会出现肖像画般的艺术效果；相对活泼的服饰形象，若着装者突然闯入观者视线或交谈、走动，即会出现电影特写镜头的艺术效果。表达方式为： 1、服饰质地 2、服装造型、色彩、纹饰 3、服装做工 4、服装组合 5、服装与着装者及社会环境的和谐之美 二、群体形象 群体形象所给予人的审美感受，主要表达内容: 服装色彩主调倾向鲜明;服装造型规整、简练、同一;服装形象移动转向一致。 三、服饰形象与背景 服装形象作为艺术创作，脱离不了生活，必然进入一定的社会环境，服装设计和着装必然考虑有背景的衬托，就好像画一组静物或一个人物时，后面有衬布或自然景致。 （一）大背景 使服饰形象与背景色彩相近的情况下不易失去亮点。 （二）小背景 一个服饰形象很难很长时间停留在一个背景的前面或之中。 * * *