写意人物画造型中融合中西艺术.docVIP

写意人物画造型中融合中西学院教育伴随中国美术近百年。国画在其潮汐中匍匐，甘苦得失自待梳理。写意人物画历经传承，是融西法最多的画种。 宗白华先生曾言“将来的世界美学自当不拘一时一地的艺术表现，而综合全世界古今的艺术理想，融合贯通，求美学上最普遍的原理而不轻勿各个性的特殊风格，因为美与美术的源泉是人类最深心灵与他的环境世界接触相感时的波动。”当下是文化融合的时代，面临多样文化滋养。国画的发展，自当深入传统，并融合外来文化的优点，以求新的拓展。 　　融和是感其异同，融其所长，追寻事物共同的本质，求艺术表达之真。“六法”是传统绘画的精梁，是写意人物画的精神依托。其原理重“形而上”的表述，在绘画语言上求 “神”的表现。探寻艺术规律及鲜明的形式语言风格，其各法自成系统又相关联，是造型实践中不可回避的艺术纲领。西方绘画传统主要表现事物内在的结构。现代艺术把这种理念推向对造型本质属性的寻求，既“有意味的形式”，并通过形式表达作者的审美情感。对形式语言本体的发现，揭示了造型艺术共同的本质内容。自然也暗合“六法”的精神内涵;同时西方艺术有重理性分析的特征，为后人的艺术实践提供了“法”“理”可示的参照。本文借用西方艺术理性思辩的原理调和“六法”的精神元素，就写意人物画、写生、创作中的造型问题进行探索和阐述。 　　一、因写生而引发的造型语境 　　发现生活是艺术创造的途径。写意人物画是通过“写生”认识生活、发现生活。“写生”有两种途径。其一是传统目识心记的方法。画家靠记忆造型，取物象整体的审美特征并意象表现;其二是面对物象写生，深入物理，探索造型的形式规律。前者重“传神”的表述，后者重理性的“写照”。调和二者达到“传神写照”的目的，使气韵与形似和谐统一。在写生过程中就渐入造型的语境。造型可写实，可意象表现，可“似与不似之间”。但共同点以表现事物内部的本质为目的。 　　(一)气韵、形似与造型 　　1、“应物”以传神。 　　写生须“应物”。“物”是自然、是生活，也是人自身。“应”是人对物的感应。前者是客体，后者是主体对客体的感应。感应是观于物，发于心。既由感性认识升华为精神关照，由它神入我神。由一个人的“形”以把握到人的“神”，也是由人的第一自然形象，以发现出人的第二自然的形象，进而成就艺术形象之美。因此，写形是表象，“传神”才是根本。“神”就是人特性的本质，也是人的风骨韵致;其流注于形象之间，也是人的神情、神韵，既“气韵”。杨维桢《图绘保鉴》序谓“传神者，气韵生动是也。”宋邓椿《画继》云：“画之为用大矣。盈天地之间者万物，悉皆含毫运思，曲尽其态。而所以能曲尽者，一法耳。一者何也，曰传神而已……故画法以气韵生动为第一。”都说明气韵生动既是传神。“气韵生动”四字正是“神”的观念具体化。“传神”是造型的本质。始传神，而后有气韵，有气韵才能生动。“必传神而尽到人物画艺术之真。 　　传神是写对象之真。“真”既指物象造型的本质。神以形托，形以神显。传神还须以具体的形象为依据。一般所谓形似不是对象的本质，因而也不是对象之真。要把握对象的本质，除由具体的形似入手以外，别无它途。写实是一种途径，但只是造型艺术修习中的一过程，不是艺术的本质所在。艺术的本质“是哲学思想所开启的传神的思想”。“神”须以具体的形式来显现。形式不是空想，不应是“四王”式的由画册到画册，不是“八股文”式的套子，形式隐含于自然的内部。它需用艺术的慧心去发现、去开启。自然是浩大的，它的形式有无限的生命力，但其无限中又显有限，自然界自有它的内在规律。所以毕加索说：“艺术是发现”。塞尚说艺术是“圆椎体、球体”。黄宾虹说：“齐而不齐，有觚三角” 。马蒂斯说：“准确描绘不等于真实”。苏轼说：“论画以形似见与儿童临。”齐白石说艺术是在“似与不似之间”。克莱夫贝尔总结“艺术是有意味的形式”。这些先贤是艺术的实践者。他们的艺术领域不同，形式风貌各异，但都发现了艺术的本质特征。既“有意味的形式”此“形式”生于自然就是自然的“神”，是自然的本质属性。他们艺术形象的共同特质，都是深入客观对象中，发现和把握其“天契”、“妙理”。在此过程中超形以得神、复由神以含形。使形神相融，主客合一，克服了形似与气韵的对立。创造出神形相融的造型艺术语境。 　　(二)深入物理传神写照 　　1、“象形”以达情 　　造型目的是为了表达作者的审美情感。其形式是传神写照。传神需要“象形”，既具体的艺匠手段。“象”可小于物又可大于物。它既有物的一部分属性，又包含了主体的经验。其“象”小于物时，造型可具体，可客观写实;其“象”大于物时，造型可“意象”、可“迁想”、可“似与不似之间”。但无论写实或写意都需要深入自然之理。只有了解自然之理，才能由理而生法，由法而达情，才能创造艺术之真。《罗丹艺术论》中有这样一段话“你们要真实，青年们，但这并不是说，要平板的精