柯罗：这里的黎明静悄悄要点分析.docxVIP

柯罗：这里的黎明静悄悄 孟昌明/文 （本文选自孟昌明先生著作《我毫厘不让》八位西方现代艺术大师，由上海人民出版社出版于2007年）。 蒙特枫丹的回忆 1864年 65x 589cm 巴黎卢浮宫藏 分享第七篇：卡米耶·柯罗 全文分四章节共一万六千字，以下摘录章节中部分内容： 第一章 “你必须朴素无华地按照自己的情趣去描绘大自然，丝毫不要受古代大师或当代画家的影响，唯有这样，你才能画出具有真情实感的作品”。 ──JEAN COROT 地点：法国巴比松丹枫白露森林入口处，那几块被砍柴人用来临时休息、坐得光光滑滑的石头旁边。 时间：一八二三年冬天某个和平常一样平凡一样安静一样灰蒙蒙湿乎乎、太阳还没有出来的早晨。 ──这里的黎明静悄悄。 东方欲晓，大地呈现着一片带着灵性的肃然。 ……… 朝阳将最高的那棵松树镀上一层厌厌的橘黄，原本冷灰色的松枝“唰”一下子传出鲜活的暖意。 柯罗啃着自己带来的冷面包，将调色油倒在那已经被色彩弄得看不见原来颜色的木制调色盘，用刮刀铲起来前几天残留下来的颜色，笔头熟练地在调色盘上欢快地跳跃──中黄、红，还有钴蓝色──柯罗渐渐进入角色──这将会是和以往一样的，让他心满意足的一天，他知道。 看着天空那五彩的云霞，柯罗会觉得即使是普普通通的一块干面包，吃起来也有更好的味道──有一块奶酪会很不错，再就是有一杯浓浓的、不要放糖不要放奶的黑咖啡或是印度大吉岭的红茶──他实在不需要更多什么，能够吃饱，穿暖，能够看着别人看不到或者也一定想看的风景，柯罗就得意──一切都那么美好，小鸟飞得自由自在，快快活活，农民送粪下地的牛车也给这静静的黎明添些生活暖洋洋的声音──叮叮当当一串串响铃告诉柯罗，农民忙碌的一天将随着铃声开始了……。 多么朴实的一天，多么平凡的一天，时间自在地握在画家的手中──那朴实和平凡的一辈子，就那么踏实地由每一天积累着，欢乐与痛苦，郁闷与欣喜──人与生俱来的或是自找的那些酸甜苦辣最终还是为这每一个踏实的日子所包容，所涵盖，是是非非不就和这树上的疤痕或是这石头上的肌理差不多，甚至还没有这些自然的风花雪月的印痕更有价值？ 柯罗边画边胡思乱想着──这也是画家的权利吧，对着着清霜簿雾半遮半掩的大自然，他没有任何掩饰，任何遮挡──心里怎么想就怎么想，愿意怎么想就怎么想，想到哪就是哪──自言自语还会说出来，有价值？没有价值？当然没有──有又怎样没有又能怎样，他愿意就是价值，不是吗？ 远处的村庄渐渐醒来──炊烟袅袅，鸡鸣狗叫，柯罗把思绪纳入画面，这时候，他那双大眼睛会变得像鹰，在画面上辨识着，辨识那只有他自己才能知道的绘画美学的密码──色彩，色调，色相，色阶，明暗，对比，调和，反差──色彩语言那神秘的韵律已经被柯罗找到──树不是人云亦云的那么一种绿法，天空不光是世俗意义上的湛蓝，灰色地带或许更有戏唱──这是在印象派那些娃娃们还没有大张旗鼓招摇过市的时节，柯罗就已经在寻找、并且多多少少找到一点眉目了。 不紧不慢地画着，柯罗画巴比松的树似乎有自己独到的方法，树枝和叶子总是铺天盖地那么散发开去，想把天空都遮住──柯罗对巴比松的植物情有独钟，画起来也格外激动，画树的过程中，画家似乎想表达些什么，柯罗自己也说不清楚，但他知道，非那样便不能表达得彻底，表达得完善──柯罗在生活里面是个能简单便绝不要复杂的人，而画画却不然，他会一次又一次地在画布上涂着，复盖着，像画情人肖像那样画着树，画得率性，画得抒情──直到画得自己心满意足，画得尽善尽美。 时间的钟摆和柯罗的画笔一起挥动，日上三杆，柯罗大概把上午的工作完成，他满足的看着画面上已经有了雏型的风景，洗洗手，坐着，再站起来，再坐下，眼睛总不会离开自己的画面，对着水壶狠喝一气，眼睛依然看着画──画在此时此刻是柯罗的全部，没有比画一张成功的作品让柯罗更快乐──他松口气，直直腰──这往往是一种暗示：今天劳动的成果不错。 ……… （以上摘自第一章节部分内容） 解除爱神装备的仙女 78x57cm 1857年 巴黎奥赛博物馆藏 一个早晨，仙女之舞（局部） 98x131cm 1851年 巴黎奥赛博物馆藏 第二章 柯罗在画面处理上的准确与精到，在同时代的画家中是出类拔萃的，他自如地在现实主义和浪漫主义合成的通道里漫步，这既是他造型能力所然，同时，对绘画艺术语言超前的思索，也是他有别于同样一大帮子在巴比松没命画着的那些画家们的缘由，对于一个优秀的艺术家，脑子远比手重要。这一阵子，柯罗想的当然比刚刚画画时候多得多了，画家不就是每天在自己折腾自己么──对风景的客观描绘将永远不是一个艺术家的最终目的，风景不过是个借口，柯罗很明白，画家和工匠的区别有时候并不显著，对自己所崇尚的美学精神的不懈追求，这个过程和结果还得是从心里去度量──头顶的星空和心中的道德律，上帝会知道你在干嘛，想干嘛和干得好还是不好。 好自在，柯罗就这么