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七年级第13册 第二课 图形与联想 一、教材分析： 美术贵在创新，创造是美术的生命。将想象变为艺术现实是创造；将心象经过绘画和制作得以呈现是创造；将客观现实对象转换为艺术形象的写生，并使其形式获得完美，也是创造。中国画主张“外师造化，中得心源”，这心源之得各人是不相同的。这就是美术最忌模式先行，其创造的情意性与心象自由表达性，便为打破有模式的桎梏和创新提供了自由空间，何况美术创造推崇与他人不同的艺术个性，提倡创新。美术创作不同于数学，没有固定统一的标准。因此，学生的艺术创造的产物都具有独立存在的价值。学生在美术创作中，可以体会到自己劳动的价值，自我存在的价值，感受到创造性劳动的愉悦，尤其当其独特的构思与新颖形式的作品受到表扬和获得赞美的眼光时，更可增强创造的自信心与创造的欲望。 创造离不开想象力，无想象力便无创新。想象力，具有形象性与新颖性两个特点。而创造力，则是能够产生某中新颖、独特、有社会或个人价值的产品的智力品质。所以想象力的特点便是创造力所必须的基础，有创新精神而缺乏想象力，创新是不可能实现的，无想象力便无创造力。我们培养学生的想象力，就是为其创造力奠定创造新形象的基础。 美国吉尔福特和洛厄福特两博士，经过追踪研究认为，美术创造活动培养出的能力有八种：敏感性、流畅性、灵活性、独创性、再决定与再构成的能力、分析及抽象能力、综合与结合能力、组织之一贯性。 联想是由一种事物联想到另一种事物的心理过程，是实现事物之间的某种联系在人脑中的反映。开设图形联想课，是为了提高学生对文字和图形的认识、把握和运用的能力，通过联想活动达到传递（令人感到快乐的）信息的目的，提高学生的想象力和创造力。本课主要运用手绘线条的方式，采用生动有趣的字体创意、图形联想创意练习，来达到上述目的。 二、学生分析： 1、学生在学习美术课程时，常常把美术的概念狭义的、隔离的来看待，认为美术就是画画，在生活中自己运用到的时候不多，甚至可以不用。还有些人则把美术看得很神秘，自信心不足，学习兴趣不浓厚，积极性不高。本节课就是要通过对文字和图像的再认识让学生懂得，文字和图像是人与人之间交流沟通的重要手段，比语言更重要。是我们生活中必备的生存技能。而它是属于美术范畴，是美术素质在生活中的广泛性、重要性的高度体现。 2、上课时如果按照以往侧重于对美术知识和技能的学习，学生同样会感到枯燥无趣，因为每周1课时的学习时间，对于学生们来说练习时间实在是太少了，所以上课方式不应该以最后的作业为目的，而应该以令人感到新颖、新奇的图例欣赏吸引学生的眼球，激发他们的学习兴趣，和启发学生联想创意的设计草图为目标。让全部学生动手，从而达到手绘能力的提高。而作业的完善应由教师帮助完成为好，这样既能使教师起到“导”的作用（通过鼓励性语言拉进与学生的距离），又能使学生增强自信心和兴趣。 3、有意图的穿插创意草图评议活动，使学生有展示自我的空间。 三、设计思路： 本课分3课时完成。第一课时，让学生认识到人与人之间信息的传递手段，主要是依靠文字和图形，让学生意识到字体在生活中运用的重要性。学习美术字体的写法。第二课时，让学生学习掌握常用的字体创意方法，让学生体验自己创造的成功感和给他人新奇感受的快乐。第三课时，通过字体创意的学习和铺垫，本课递进到图形创意，使学生掌握一些常见的联想创意的方法，自己创意出新颖、独特的图像，使人进入到一个联想的世界，让人体验到“画外画、弦外音”的美的感受。提高学生运用手绘线条的能力。 四、教学目标： 利用文字、图像传递和获得信息，是我们每个人在生活中必备的基本的生存技能。我们每时每刻都在利用它，而且文字、图像所具有的美的形式，能促使学生进行丰富的联想。在这里，让学生利用手绘线条的技法表现，是为了使他们能够进行自由活泼的联想创意设计活动。 到了中学阶段，学生应具备独立的设计创新能力，并以此来充分表达自己对生活的感受才是最重要的。因此，通过对字体、图像的联想创意的活动方式，能使学生认识到联想的美，从而培养他们的敏感性、组合能力和独创精神。 通过以往的教学经验看，学生们往往对自己的作品没有信心，完成作品后缺乏喜悦感、充实感。甚至很多同学不愿意让别人看自己的作品。为了使学生们对自己的作品产生满足感，要让他们自评和互评作品，在对比、评价中培养多视角看问题，解决问题的习惯素养，增强创作的信心。 课程能力培养目标： 1、通过练习，了解掌握美术字的基本知识和书写方法。掌握对单个字进行联想创意的一些常见的方法，提高手写美术字的能力。 2、通过练习，掌握图形联想常见的一些方式，提高手绘能力。 3、在字体和图形的创意过程中，体会自己创造的喜悦和给别人带来的快乐。 五、课前准备： 1、中国文字字体的发展简史表。 2、美术字书写的方法步骤。 3、常见字体创意类型的图例若干幅。 4、常见图像创意