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充分抓住桃核的优点——纹理孔洞 林国玺 在桃核雕刻中，桃核本身自带的孔洞对雕刻者来说无疑是最大的挑战，一向被视为是“最大的缺点和障碍”，一般雕刻者都想方设法去除这些孔洞，比如用锉锉平、将周边铲平，圆雕更是难以躲避这些孔洞。 桃核质地坚硬，满布孔洞，犹如天书，充满神秘感，有谁会知道在这些多变的纹理中隐藏着多少未知的精彩呢？这正是大自然赋于桃核的得天独厚的优点，也是极考验作者功力的。一件好的桃核雕刻作品会充分利用好这些纹理，展示作者的巧妙构思。而如何利用好这些天然纹理，是至关重要的。 我通过多年的桃核高浮雕，总结出以下几点经验： 一 作者基本工。 作者本人的头脑里要有充足的素材。不论是小到人物的姿势、神态、服饰、气质，还是大到各种故事体裁：历史的、民俗的、神话的、中外的，都要熟记于胸，做到拿起一个桃核能迅速立意打稿。 二 借孔造型。 大自然给每个桃核都刻上了属于自己的密码——孔洞。无疑，孔洞是每个作者都不想遇到的。但如果运用好这些孔洞，作品就会显得灵动（比如弥勒,选用大小合适的孔作肚脐就比钻的孔要“活”得多；桃核表面细小的褶皱借为树皮、衣服的质地等，别有情趣 ）。这样的作品大都是独一无二、不可复制的。如图一、图二 三 躲孔造型。 对于那些没有用的孔，要尽量将其“掩”去，这并不是说将其一味地铲去，而是要把它隐藏在作品画面的层次交界处，使其不影响视觉效果，且别具一番韵味。做到在孔洞的缝隙中找出适合创意的充足空间。图三四 四 布局造型。 任何美术作品都讲究布局，桃核雕刻的布局尤难。（双面高浮雕的桃核作品，如果说两面要作一个连续的故事情节，其局限性更大。）在布局过程中，“随形”是其基本要点，“变通”是常用手段。要把握好构思与纹理的谐调性。在雕刻的过程中，由于桃核内部纹理的不确定性，“因形就势”地随机调整构图是必不可少的，这就要求作者要有跳跃灵活的思维，而这种思维大都与作者头脑中的素材多少是成正比的。如图四 五 动态造型。 动态人物是相对于静态人物而言的。准确把握人物的动态姿势，再根据桃核的纹理、作品构思的需要，合理的安排到桃核上，孔洞躲得要巧，人物姿势要到位，动态的衣褶要合理，也是要下一番苦功的。端正的人物，比如佛、观音，因其姿势端正，对桃核的要求非常之高，下料之初，更要充分拿捏好孔洞的位置。如图五、图六 六 神态。 各种人物的气质、神态、老幼妇孺的区别，是每个作者必须掌握的，多练绘画是最大的捷径。如图七、图八 五 把玩意境。 中国的书画、音乐和诗词都讲求意境，并以此为最高的审美准则。而一件好的桃核雕刻的文人作品，通过灵动的造型，深邃的包浆，透露出的高深意境，更能陶冶心性，引起欣赏者的思古幽情的作品，定是不乏韵味。 总结一下，由于桃核材料的特殊性，注定了桃核雕刻不同于其它核雕，他要求作者要有极丰富的素材、独到的眼光、跳跃的思维、善变的构图手段，加之“只可意会，为可言传”的因素较强等等，正是阻碍桃核雕刻精品推向大众的主要原因。而在当今物欲横流的后物欲时代，有几个年轻人能克服浮躁的性格，认认真真地钻研这门艺术呢？ 个人经验，仅供参考。 QQ782230148 ————蟾山 2009-7-10 晚