鉴赏诗歌之景物象6.ppt

诗中的景物形象是情中景。 在中国古典诗歌中，讲究的是“一切景语皆情语也”的天人感应模式，所以我们在鉴赏景或物的形象的同时，往往要联系鉴赏诗人的形象。这两者是一致的。 景物类型： 景物描写（季节、时令、地域等） 场面描写（农事、战争、狩猎、离别等） 色彩描写 什么是意象？ 先看一首诗： 春晓 孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 这首诗中写了那些形象？ 这些形象让你产生怎样的联想？ 分析： 啼鸟：早上起来，到处听到小鸟的啼唱…… 风雨：昨晚风雨交加…… 落花：花都凋谢了，落了一地…… 啼鸟：欢快的气氛 风雨：无情的风雨 落花：实让人惋惜 在这首诗中，诗人借啼鸟写出自己的高兴的心情，借风雨、落花写出诗人的感伤之情，将喜春、惜春之情表现得贴切自然。 这就是意象！ 从刚才的诗歌中，可以归纳两点： 有些形象可引发我们的丰富联想。形象是意象的根。 这种联想以我们的生活底蕴、人生阅历为资本，又与诗歌具体语境有关。意象是读者与作者共同完成的。 要由“落花”产生 “让人惋惜” 的联想，首先，读者要有一定生活体验，其次，作者有明显的语言暗示（“知多少”）。 最后，给意象下个定义： 意象，就是表意之象，即诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。 意象的共性与个性 意象的形成，是历史文化积淀的产物，受到民族文化与民族心理的规定与制约，具有一定的约定俗成性，即意象的共性。如“折柳” 寓“惜别怀远”之意。 在把握意象的时候，既要了解意象的约定，即其共性，又要唤醒个人的生活底蕴、人生阅历，深入分析诗歌语境，以便了解意象在诗中的寓意，即意象的个性。如贺知章《咏柳》： “碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”当中的“柳”就是一种个性，它代表的不是“惜别怀远”，而是表现烂漫的春光。 一些常见意象比较固定的文化内涵 杨柳 长亭 孤帆 驿路 浮云 大风 长云 寒霜 飞雪 苦雨 梅花 翠竹 松柏 幽兰 菊花 美人 神女 灵修 杜鹃 磁针 羌笛 竹笛 羌管 寒蛩 蟋蟀 青鸟 鸿雁 雁足 尺素 白雪 玉壶 冰心 …… 常见意象的共性 一些物象由于自身某一特性，而成为人类的情感或品格的载体，从而形成具有特定寓意的常见意象。 熟记这些意象，应从其特性入手，揣摩这一特性与寓意之间的关联，在理解的基础上记忆。 什么是意境？ 意境是指寄托诗人情感的物象(即意象)综合起来构建的让人产生想像的境界，它是诗人主观的“意”（思想感情）与客观的“境”（自然景物）的有机统一，即是诗人的主观思想感情与诗中所描绘的生活图景有机融合而形成的一种耐人寻味的艺术境界。 常见意境特点举隅 雄浑壮丽 壮阔苍茫 苍凉悲壮 闲适恬淡 清幽明净 明丽清新 萧疏凄寂 安谧美好 幽僻冷寂 高远深邃 淡雅幽远 清冷幽静 总结: 意象是一首诗的构成单位，是诗歌构思核心。有时诗中有几个意象，各个意象之间都有一定的联系。 意境是作者主观情感与自然客观物象融合的整体（“神以象通，物以貌求”《文心雕龙》）。 品味意境就要借助意象。 诗人一般借意象来表现自我，诗人作为主体，往往与意象这个客体合而为一。 象-----境-----情 鉴赏基本思路： 以所写景物的自然属性为依据，挖掘其社会属性（作者借以抒发的感情、表达的寓意等）。 【提问方式】 这首诗描绘了一种怎样的意境？ 【提问变体】 这首诗为我们展示了一幅怎样的画面？这首诗描写了什么样的景物？抒发了诗人怎样的情怀? 借景抒情类规范的答题模式 1、设题方向：营造了怎样的意境氛围，表达了怎样的思想情感（景物 画面 情怀 思想） 【答题步骤】具体答题分为三个部分： 第一部分，描摹图景:考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来（绘景）。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美。 第二部分，概括意境特点:应在描摹出图景后，用一句简练的话语概括这些景物所营造的意境的氛围特点（析景）：或幽静，或萧瑟，或生机勃勃，或孤寂凄清，或雄浑壮丽，或沉郁忧愁，或和谐静谧，或开阔苍凉，或高远辽阔等等。 第三部分，依境辨情,把握思想情感:根据这首诗意境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。（悟情） 第一部分，描摹图景:考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来（绘景）。这里有两个要点，一是用自己的语言，切忌直接引用；二是要描摹出主要的景物，不必每句、每个景物都写到，但要写到主要的景物，语言力求优美 第二部分，