中国传统工艺课件分析.ppt

1990年，民间美术研究人员在四川成都街头拍摄的“浇糖人”情 　 泉州傀儡戏源于秦汉，古称“悬丝傀儡”，今称“提线木偶戏”。泉州傀儡戏至今保存着700余出传统剧目和由300余支曲牌唱腔构成的独特剧种音乐“傀儡调”，并形成了一整套精巧成熟的操线功夫和精美绝伦的偶头雕刻、偶像造型艺术与制作工艺。 北京民间泥塑艺人 “泥人张”彩塑是深得百姓喜爱的民间美术品，创始于清代道光年间。泥人张彩塑在艺术上继承了我国古代泥塑的优秀传统并有所发展和创新。它在民间艺术雅化和古典文学艺术俗化的过程中发展了民间艺术，其创作兼具雅俗合一的艺术特征。 为蒙古族群众生产的蒙古靴和马头琴 宁夏回族男子服饰 四川羌笛 乡村皮影 皮影戏是通过灯光把牛皮或驴皮刻成的皮影人映射在影幕上，伴以戏曲演唱来表演故事的一种艺术形式，其声腔和唱腔最具特色。 皮影戏表演 木偶戏是老天桥的一种演出形式，早年在老天桥演木偶戏的很多。木偶戏约有三种：一种是大木偶，木偶人约有二尺来高，搭有专门的台。这种木偶幕后有乐器伴奏，有说有唱，当时也叫官本大戏。 木偶戏 争春篮 象牙雕刻工艺是在北京地区形成的一种以象牙为雕刻材料的传统技艺。它表现题材广泛，工艺难度大，因使用象牙这种特殊材料而显现出高雅的美感。象牙雕刻工艺是中国特种工艺美术的一部分，也是中国雕塑艺术的重要组成部分。 景泰蓝技艺又名“铜胎掐丝珐琅”，因成熟于明景泰年间，故称“景泰蓝”。该技艺是外传珐琅技艺与本土金属珐琅工艺相结合的产物，通常以铜作胎，再轧扁后用手工制成各种图案的细铜丝固着在胎体上，而后施以珐琅釉料，经过烧制、磨光、镀金等多道工序，最终制作出成品。 　 福州漆器与江西景德镇瓷器、北京景泰蓝并称为中国三大著名手工艺品。其制作分脱胎与木胎两种，以泥土、石膏或楠木、榉木等坚硬木材为产品的坯胎，经过坯面、上灰、打磨、修饰研磨等工序，再加以纹饰，便制作出绚丽多姿的脱胎漆器工艺品。 福建漆艺 　 扬州漆器历史悠久，发端于战国时期，两汉时期造型和装饰手法已相当精美多样。到唐代，脱胎干漆、金银平脱、螺钿镶嵌的技法已十分成熟，漆器被列为贡品专送皇家御用。经宋、元两代的发展，至明清时期，扬州漆器进入鼎盛阶段。现代的扬州漆器艺术已达到炉火纯青的程度。 苗家老人在向姑娘们传授刺绣技艺 河南浚县民间泥塑艺人 清中期《大阿福》 江苏南通板鹞风筝 我国风筝素有“北鸢南鹞”之称，南通板鹞风筝是“南鹞”中最具代表性的品种，起源于北宋年间，因其造型如一平板而得名。它融扎裱造型、配色绘画、音律设计、“哨口”雕刻等工艺于一体，放上天，“得风则鸣，其声随风抑扬”，故有“空中交响乐”之美誉。 晒大佛 　 二贵摔跤形成于清朝道光末年，为传统民间道具舞蹈。表演者身背道具，在打击乐的伴奏下，做许多如抡、转、滚、举、扫腿等摔跤动作，一个人表演两个满族人摔跤的场面。表演强悍有力，动作诙谐幽默。 广东草龙舞 皖南宏村民居 自汉代张骞（？—前114）出使西域，丝绸之路逐渐形成以来，中国的传统工艺便源源不断地通过中亚、西亚进入中东，而后进入欧洲，传向五大洲四大洋。中国历朝历代的手工艺人，在外族入侵、兵荒马乱的时候，往往能凭籍一技之长保住性命，成为文化传播的使者。另外，工艺一直与中国的传统哲学联系密切，公元1世纪前后的中国古代思想家们，就常常用工艺技巧来比喻、阐释他们对工艺、国家治理和人生的种种思考。 装饰纹样 装饰纹样 从装饰纹样看：商代的饕餮纹、周代的窃曲纹、战国的蟠螭纹，汉代的四神纹和云气纹，六朝的莲花，唐代的牡丹，元代的松竹梅，明代的串枝莲等等，都是各个历史时期的时代代表。而古代装饰纹样，又反映了当时社会各方面的面貌。如原始社会彩陶上的各种几何纹，有的和生产、和编织物有关，有的则是动物纹之抽象化，是原始氏族部落的标志和表号。商周及汉魏六朝，是以动物纹为主体的装饰阶段，人们对于天和神的在宗教观念，通过这些现实的和想象的动物纹表现出来。隋唐以后，花鸟图案在装饰中占了主导地位，反映了人们生活的提高，生产的发展，思想意识的解脱，人们把自然的界美丽的花鸟当作了主要欣赏对象。 从艺术风格看：不同历史时期具有不同的艺术风格特点。如商代的威严庄重，周代的秩序，战国的清新，汉代的凝重，六朝的清瘦、唐代的丰满华丽，宋代的理性美，元代的粗壮豪放，明代的敦厚，清代的纤巧。总的来说，它又不断形成和发展了我们中华民族的艺术特色，如完整、浑厚、质朴、典雅、大方、明快、而又富有浓厚的装饰美等等。 这一切，都与中国独特的地理位置以及所形成的漫长的、绵延不绝的农耕文化有关系。 中国大陆拥有绵长的海