五采争胜虚实相生-读邹传安工笔画.docVIP

五采争胜 虚实相生读邹传安的工笔画邢晨 《 人民日报 》（ 2013年07月28日 ? 12 版）近百年来，美术界认识到，要全面继承汉唐宋以来的中国画传统，工笔画由此复兴，并产生了一些工笔大家。当代，不断有新的工笔画风格形成。邹传安的工笔画便是其中的代表之一。 　　邹传安1940年出生于湖南省新化县，1956年被新化瓷厂录取为彩绘学徒，其间他初习釉下彩技艺，打下了坚实的线描功底，艺术创作日臻成熟。1985年，他调入湖南省娄底地区文联，开始了职业创作生涯。几十年间，邹传安致力于工笔花鸟画的研究与创作，实现了造型能力的精微、线描功夫的娴熟、色彩感觉的独创，在花鸟画坛独树一帜。 　　瓷工出身的邹传安坚守着对传统工笔的传承，但他并不保守。他的作品中总是有着一股山野的清新、书卷的儒雅和时代的气息。他擅长于在习见的题材中寻找诗意，于细劲的线条里融入柔润，在传统的设色内增添明秀，先抓视觉，再依通感，从而达到情景交融之境。他的工笔花鸟画不仅描绘了花姿鸟态的丰富多样，还善于表现惟妙惟肖的空间感，突显空间光影中花鸟世界的精微之妙。 　　作品《碧水澄沙》（见下图），描绘的是清涧绿水一隅。近处溪水清澈见底，石纹可见，棱角可辨；中间几只白鹭，或引颈远眺，或自理羽翼；远处的山岭于雾霭中若隐若现，涧水清白自隐蔽处倾斜而下。最吸引观者目光的，是澄净的碧水，以及溪底大小不一、形态各异的山石，多而不显杂乱、密而不显繁复。静默中生命悄然绽放，微风中神思萦绕流动。 　　整体观之，邹传安这幅作品的设色基本遵循了传统中国画随类赋彩的方法，如山石均以墨色、赭石色打底，白鹭等仍遵从固有色的描绘，但施色方法却有精微的变化，如在石头的阳面加入鹅黄色提亮，碧水更显澄静，画面更富冷暖变化。同时，在晕染技法上，加强了对立体感的描摹。这种丰富而敏感的色彩和技法运用，精心刻画出物象的光、色和质感。同时，西方美学中立体、写实、光感等元素的融入，扩展了中国传统工笔画技法的渲染之妙。中西融合的和谐与平衡，既保持了画面清雅脱俗的意蕴，又在光雾中的清新、迷离中的婀娜、多重明暗中的对比之中，为观者带来不同凡响的观感。邹传安工笔画的另一个亮点，来自于泼墨、泼彩与传统晕染技法相结合的艺术形式的运用。在他的作品中，工整细致的花鸟与酣畅淋漓的枝叶或背景相互撞击，又巧妙融合，虚实相生，开拓了工笔花鸟画的新境界。 　　在作品《绿肥红瘦》（见上图）中，白荷在泼墨荷叶的衬托下，愈发娇嫩，远处的一抹红，水色朦胧，为画面增添了无限诗意和遐想。作品《美人谷》，描绘的是山谷幽深处花开正闹，引来蝴蝶翩飞。画面整体以暖黄为基调，左下角以泼彩技法表现茎叶、丛草，混沌的青色、绿色呈现出氤氲的效果，色彩冲破物体的线条、轮廓，呈现出更为强烈的视觉冲击力，营造出一抹栩栩如生的别样精彩。花瓣纹路精工描绘，配以虚化的背景与枝叶，有虚有实，色彩相浸处犹似点点光斑，收放自如间表现出山谷流光溢彩般的绚烂。 　　一般的大泼墨是豪放的、泼辣的、浓艳的，邹传安的泼墨和泼彩却独有一份精致、秀润和沉稳。泼墨、泼彩与传统工笔的勾勒晕染交相辉映，相得益彰，亦真亦幻，成就了邹传安工笔画独特的审美意蕴。无论千娇百媚的花朵、晶莹欲滴的露珠，还是捕风点水的蜻蜓、净白脱俗的仙鹤，邹传安笔下的花鸟或明艳而自然，或清逸而烂漫，都富有鲜活的气韵和勃勃的生机，引领人们忘却沉重与焦虑，感知大自然的无尽生机，接受月光、慧风背后的和谐精神洗礼。