视听语言——3.色彩.pptVIP

色彩对情绪和行为是有一定影响的，但是这种影响的方式到目前并不明确。 虽然有很多人认为色彩的情绪影响是通过联想获得的，但很多试验证明情况并没有这么简单。 例如，在色光的照射下，人的肌肉弹性和血液循环会有不同程度的增加，而增加的强度与色光的波长成正比：蓝色光增加最少，而红色光增加最多。 我们在讨论色彩属性和能量的时候都会注意到： 亮度、饱和度比较高的色彩都会对更吸引人注意。而波长较长的光亮度比较高，波长较短的光亮度比较低。 在电影创作中，对这种色彩情绪影响最为重要的使用方法就是对冷暖色的区分。 A.冷暖色 一般我们在日常中倾向于将波长比较长的一端（偏红色的一端）认为是暖色，而波长较短的一端（偏蓝色的一端）则是冷色。然而这种区分方式并不准确。 阿恩海姆认为（Rudolf Arnheim），冷/暖的色彩感受并不是由主要色彩来决定的，而是由主色彩向另一种色彩的偏离程度所决定的。比如，饱和的红色是“暖”的，但是如果其中混合了蓝色，它的感觉就会偏向“冷”。 换句话说，决定色彩冷暖感受的不是色彩本身，而是色彩之间的张力，或者说是色彩发展趋势所决定的。偏蓝的红色会变“冷”是因为蓝色成为它变化的方向。而如果两者的比例接近，色彩的“冷暖”属性就会变得很模糊。 由于不同色彩的属性以及所引起的情绪以及气氛有很大的差异，所以对于电影创作者而言，可以利用色彩引导观众对事物的情绪判断。 我们通常会觉得色彩能量比较高的色彩或者暖色会有比较刺激和兴奋的感觉，而色彩能量比较低的色彩或者冷色会比较冷静和低调。相比之下，前者的感觉是比较扩张、向上的，而后者的感觉是比较收缩、向下的。 例如，我们通常见到比较需要冷静气质的工种制服基本上都是比较偏冷的色彩，如医生、警察。这些日常生活中的色彩选择都与色彩对情绪的影响有着极大的关系。 不饱和理论 虽然高亮度、高饱和的色彩非常适合强化外部的高能量场景，但这种方式也会阻碍某些细腻、沉静或者私人的情境。 饱和色彩经常使事件的内部景象过于外化，从而诱导观众仅仅是看，而不是深入事件。 在一般的商业性制作（尤其是好莱坞电影）中，色彩的使用一般都比较谨慎，这与好莱坞的基本制作理念有关。 因为他们希望表达手段尽量隐藏。即使是需要强调色彩，这类电影中也通常会着重使色彩的出现有一定的合理性。 但对于有的地区或风格而言，色彩的使用却是可以非常大胆的。 比如在香港电影中，或许是受到传统戏曲的影响，色彩的使用相比较其他地区而言是十分大胆的。 延伸阅读 1.色彩的感知 在电影中，色彩的使用是非常复杂以致很难归类的。这是由于人类感知色彩的生物学还是一个非常难以获得进展的领域。但正如阿恩海姆所说，在一个提出的理论很少的领域中，“有一个未经证实的假说总比没有好得多”。最起码，可以为讨论问题提供一个参照和坐标。 【美】卡罗琳? M ?布鲁墨：《视觉原理》，页118-119 。北京：北京大学出版社，1987； 【美】 M ? W ?艾森克、M ? T ?基恩：《认知心理学（第四版）》，页59-60。 上海：华东师范大学出版社，2004。 2.关于冷暖色以及更多色彩感知的问题 涉及到色彩比较重要的基本视觉心理学角度，如色彩与形状、冷暖色、互补色、以及人对于色彩的基本生理反应等问题。 【美】鲁道夫?阿恩海姆：《艺术与视知觉》，页454-499。北京：中国社会科学出版社，1987。 3.香港电影的色彩风格 香港电影的色彩使用对比与好莱坞而言，是十分风格化的。当然，这并不是指好莱坞电影的色彩使用缺少戏剧性，而是在整体电影理念上的差异。 【美】大卫?波德威尔：《香港电影的秘密：娱乐的艺术》，页202。海口：海南出版社，2003。 又由于黄色、青色、品红色都是两种加色法三元色的混合，因此当它们与在色盘上所对应的另一种加色法的三原色混合也呈现出白色。 我们把这种情况称之为：两种颜色互为补色。 在加色法中，青和红互为补色，绿和品红互为补色，蓝和黄互为补色。 我们经常在剧场灯光（戏剧、摇滚音乐会、音乐比赛、冰上表演、夜总会等等）中大量使用加色法。 不同色彩的灯对准同一区域，光交叠的地方就产生了新的色彩。 2）减色法 实际生活中，我们更常经历的色彩混合原理是减色法。不管是绘画里使用色彩时的混合，还是印刷出版里的使用的喷墨打印，包括我们在家庭专修里混合油漆获得想要的色彩效果都是在利用减色法的原理。 这可能会让人感到疑惑：分明是两种色彩相加获得了新的色彩，怎么会是减色法呢？要解释这一点仍然需要回到我们讨论色彩的原点——光。 在实际生活中，我们要想看见物体的色彩就必须在有光的条件下。如果没有光，我们是无法辨别物体的色彩的。在“光与色彩”的部分我们提到过物体的色彩其实是物体对于光的不同的反射所形成的。 换句话说物体本身的反射“过滤”掉了其它波长的光所留下来的色光，就是物体的颜色。