第一单元第三课我们怎样运用自己的眼睛.pptVIP

在巴黎的卢浮宫里，它被称为第779号画作。 它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。 从它被画下来的那一刻到现在已有五百年，全世界都受它吸引被它神迷。 这位神秘女郎究竟是谁？ 她为什么会成为今日的超级巨星？ 她的微笑隐藏着什么秘密？ 感悟式鉴赏 感悟式鉴赏所要求的主要是从观看者的经验出发，充满想象力和激情地去欣赏美术作品。 在欣赏的过程中，可以任由思维驰骋而不受限制。 这种鉴赏方式比较适合于写意性和表现性的艺术作品，因为这类作品所追求的不是客观地记录形象，而是通过主观的形象处理来表达艺术家的情感。 这是17世纪荷兰画家伦勃朗的名作，但是这件作品当时却引起了一场对艺术家极为不利的诉讼，导致了艺术家悲惨的晚年。油画《夜巡》的事件经过是这样的：1640年，阿姆斯特丹射击手公会(荷兰市区一种武装保安，受商行雇佣，他们自己组成一个职业公会)请伦勃朗绘制一幅巡警生活的集体肖像画，准备张挂在射击手同业公会的房间里。题目原来并不叫“夜巡”。伦勃朗在画上把这批射击手巡警处理成以队长班宁·柯克为中心，整个射击手连在白天要去执行一项紧急任务出发前的情景。画面上涂的一层亮油由于年久而呈现黄褐色，才被误认为是“夜景”。画家没有按照订货者的要求细致地画出每一个人的肖像，而是有节奏地处理这些巡警们，使画面成为一幕富有戏剧性的整体：右侧击鼓者的神气，左边挑着旗帜的巡警形象，班宁·柯克正在与他的少尉威廉·凡·雷伦勃克谈着话，其余人物都被安排在中景和后景中，有的在擦枪杆，有的在举长枪，大有当年荷兰人民进行解放斗争的那种阵势。可是由于明暗变化强烈，有的人就处在暗影中。 《夜巡》的历史背景 这样一幅富有战斗性的构图，由于每个人形象的清楚程度不同，便引起了轩然大波。巡警们因为出同样的钱而不能在画上有同等的地位，向画家提出抗议，画幅遭到订货者的拒绝。为了索回订金，公会把此事诉诸法庭，并对画家大肆进行攻击，加上伦勃朗曾以他妻子莎士基亚为裸体模特儿画过一些宗教题材的历史画，遭到维护旧道德的人们的非议，伦勃朗很快蒙受事业上的严重挫折，从此，订画者疏远了他。不久，画家的妻子莎士基亚去世。虽经双重打击，画家却没有动摇自己的创作道路，他遗世独立，不去迎合当时资产阶级的胃口。事实上，油画《夜巡》无论从艺术性或思想性上看，都是无可指责的，因此被美术史家认为是17世纪荷兰最伟大的现实主义作品之一。 社会学式鉴赏 在社会学式鉴赏方面，应该意识到美术这种文化现象不是纯在于真空环境之中，而是有着特定社会阶层和社会生活的烙印。 社会学式鉴赏的核心在于探究、追问，了解作品的主题，发现作品的独特之处，并要了解一定的文化背景，积累一定的文化背景，积累一定的知识才能很好的把握。 偏重于对作品内容、意义、时代背景、作者生平、创作意图等方面的认识、理解。 * 我们怎样运用自己的眼睛 第一单元 第三课 浮梁一中：朱立文 了解作者 作品介绍 列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位思想深邃，学识渊博、多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。他是一位天才，他一面热心于艺术创作和理论研究，研究如何用线条与立体造型去表现形体的各种问题；另一方面他也同时研究自然科学，为了真实感人的艺术形象，他广泛地研究与绘画有关的光学、数学、地质学、生物学等多种学科。他的艺术实践和科学探索精神对后代产生了重大而深远的影响。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最负盛名的肖像杰作，它成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。据同时代的传记作家瓦萨里记载：“蒙娜丽莎”原是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇画她的时候(1503年画起)，年仅24岁。这位妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲戚抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师给她奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。画上的蒙娜丽莎呈现的笑容虽是微弱的，但可以从她的眉宇间看出内心的愉悦，一丝微笑似乎刚从她的脸上掠过，稍翘的嘴角，舒展的笑肌，可以让人微微感到这位夫人在被画的时刻的心情。但她那安详的仪态，表明她的微笑还是平静的。不致引起情绪上的大波动，这是一种古代妇女的矜持美的表现。由于蒙娜丽莎的微笑那样意味深长，不少美术史家称它为“神秘的微笑”。在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐与痛苦，不然，就是对上帝的“亵渎”。所以中世纪的肖像画，一般都画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达·芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的感情费尽心机，为了画出蒙娜丽莎的真实形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反应过程。为了