[中学联盟]吉林省集安市第一中学人教版政治必修三42+文化在继承中发展+(共21张)解说.ppt

第四课 文化的继承性与发展 第二课时 文化在继承中发展 山用“素胚”、“仕女”、“汉隶”等词描绘了传世青花瓷的古朴风采，加上周杰伦唱腔柔情古朴，略带江南戏曲雏形，再混合复古音乐，构成RB佳作。 zxxk 古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，使得《青花瓷》的中国风分外动人，作词的方文 思考1：从材料中说明《青花瓷》的创作继承了什么？发展了什么？它们之间的关系是什么？ 继承：横笛、古筝、牙板、琵琶；“素胚”“仕女”“汉隶”，青花瓷，江南戏曲——体现了对中国传统文艺的继承 发展：绝妙填词配复古音乐， RB，用现代技术演绎古典的爱情主题——等 将中国传统的青花瓷和美好的爱情很好的联系在了一起 (2)联系： (1)区别 继承: 发展: 1、继承和发展的关系（传承） 2、要求： 把握好文化继承与发展的关系，批判地继承传统文化，不断推陈出新、革故鼎新，从而做出正确的选择，成为自觉的文化传承者和享用者。 （一）同一过程的两个方面 取其精华,去其糟粕 推陈出新,革故鼎新 C.在继承的基础上发展，在发展的过程中继承。（文化传承） B.文化继承与文化发展是同一过程的两个方面 A. 继承是发展的必要前提，发展是继承的必然要求 周杰伦用现代技术演绎《青花瓷》 科学技术影响文化 科学技术在推动流行音乐的发展。 小常识：京剧史上老生前三杰（程长庚1811--1880，徽派；余三胜1802--1866，汉派；张二奎1813--1860，京派）还带有京剧前身徽、汉的地方色彩，传到老生后三杰（谭鑫培1847--1917，孙菊仙1841--1931，汪桂芬1860--1906）时，原来那种地方色彩已逐渐融会升华，成为京剧自身的艺术特色。 社会制度的更替 京剧的发展和演变 1860年到1917年左右，是京剧进一步走向成熟的时期。在剧目方面，从徽、汉、梆、昆等继承下来的传统剧目，经过演出实践不断加工、锤炼，更见精练。不少本头戏逐渐删除繁冗，精简为自成起讫的折子戏，如全本《宇宙锋》通常只演“修本”、“金殿”二折。 辛亥革命前后，在社会、政治变革中还出现了一批密切结合现实的新剧目，如汪笑侬的《哭祖庙》、《瓜种兰因》等。音乐方面，板式、曲调有所增益，字音、声韵更加定型，使京剧唱腔委婉、动听，更具特色。舞台表演艺术方面，也更为细腻、精致，色彩浓郁。 思想运动 从1917年到1937年，是京剧艺术出现高峰的时期。剧目方面，传统戏不断加工、翻新，同时大量涌现新创剧目。题材范围扩大了，表现爱国主义、民主主义思想的剧目增多了。剧目与演员的表演特色结合更紧，出现了为某些艺术流派所特有的剧目。舞台艺术方面，流派艺术大大发展。早先，京剧舞台上以老生为主，老生流派比较明显。到这一时期，梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云锐意革新，积极排演新戏。梅兰芳在新编演的《嫦蛾奔月》、《霸王别姬》、《西施》等古装戏中，把我国传统的古典舞蹈艺术吸收到京剧中来，唱腔曲调、伴奏乐器丰富了，服装、化装也有很多革新。程砚秋、荀慧生、尚小云等也都发挥各自的创造力，编演了能够体现自己艺术特色的新戏，如程砚秋的《春闰梦》，荀慧生的《钗头凤》、尚小云的《汉明妃》等，舞台上出现了四大名旦争衡的局面。 教育 20世纪20年代以来 ，京剧在人才培养方面，受到较多重视，并采取了新的措施。从光绪六年（1880创办小荣椿科班，到光绪三十年创办的富连成科班，都实行苦练幼功、技术第一的教学方法。1919年南方建立的南通伶工学社（欧阳予倩任主任），1930年在北京建立的中华戏曲专科学校（焦菊隐等任校长），1934年创办的山东省立剧院，1938年成立的上海戏剧学校，以及同年成立于西安，1945年后迁上海的夏声戏剧学校等，都在继承传统的基础上有所改革，除基本功外，兼重文化课程，并授以音乐及其他艺术知识。这种教育制度和教学方法，虽然还处于摸索阶段，但对提高新一代演员的艺术修养却收到了一定效果。 素有戏曲艺术家摇篮之誉的中国戏曲学院，中国戏曲教育的最高学府，建于1950年 德艺双馨，继往开来 （二）影响文化发展的重要因素 1、社会制度（即生产力与生产关系的矛盾运动）的更替，有力地促进文化的进步（外部） 2、科学技术的进步是推动文化发展的重要因素（内部） 3、思想运动催生着社会变革，也促进文化的发展（内部） 决定性因素 4、教育的独特功能（内部） （三）教育在文化传承中 1、特点： 2、作用（功能）：学科网 是人类特有的传承文化的能动性活动 A、选择、传递、创造文化的特定功能 B、在人的教化和培育上始终扮演着重要的角色 C、随着教育方式的不断改革，在人类文化的传承中起着越来越重要的作用 私塾 课堂教学 网络学习 合作探究:上述教育方式各有什么特点？对文化传承有哪些影响？ 参考思路 ①私塾