本土不土——浅谈客家本土艺术如何走向美术教学.docVIP

本土不土 ——浅谈客家本土艺术如何走向美术教学 【摘要】 客家本土艺术有着丰富的内容，它具有浓郁的地方色彩，如紫金的花朝戏、客家山歌以及采茶戏和龙川杂技等，这些被誉为岭南四大奇葩，其中紫金的花朝戏还是广东省国家级非物质文化遗产，这些本土的文化艺术有着极强的亲和力，把它引入课堂，可以大大提升学生的学习兴趣，丰富他们的情感。通过了解客家本土艺术，也有机会让学生参加一些艺术创作实践活动，对发展其个性，培养其创造意识和创造能力，以及本土艺术的传承都具有很大的好处。 【关键词】客家 本土艺术 情感 一、利用客家本土艺术资源培养学生美术素养之策略 客家艺术是以粤东，赣南，闽南一带的地方艺术，河源地处粤东，这里的客家山歌、客家服饰、客家围屋木雕、花朝戏等都具有很浓郁的地方色彩。有句话，“美术从它形成那天起就注入了人类的情感，美术教育也正是在情感价值中得到最大的发挥。”[1]就以情感而言，客家本土艺术对学生来说是最好的情感载体。尽管梵高的《星空》固然绚丽和震撼，莫高窟的雕塑固然宏伟瑰丽精彩(一)利用客家本土资源细心观察发现美 引导学生学会观察、发现美是教学的第一要义，让学生拥有一双审美的眼睛。美不在缺乏，而在发现。例如客家妇女的荷包，客家风情饰品荷包的历史，可以追溯至一千多年以前，客家人不仅用它作为装饰佩带在身上，还有辟秽除邪、防虫灭菌和芳香怡人的功效。荷包最早是青春女子传送恋情的信物，倾注了客家女子的情感和心血中国的传统色彩观念客家女子的审美情趣(二)利用客家本土艺术资源营造情境感受美 客家本土艺术只能在广泛的文化情境中才能正确地认识和解读，而且只有将他们与广泛的文化情境联系在一起，才能拓展学生的人文视野。例如在欣赏紫金花朝戏时，便能充分感受到客家人的善良，纯朴，幽默以及他们热爱国家，热爱生活，积极奋发的精神。花朝戏的开始是在“咚咚锵锵的一通闹台锣鼓敲过之后音乐声活泼得好似红红绿绿的碎花布头。一男一女分由舞台两侧登场边唱边舞走着八字一进一退。男的睹女方美貌见色起意又是送礼又是卖乖一柄扇子抖、搓、按、抛波浪似的扇花下抛过来的是发痒的心思女的将计就计照单全收正反手8字帕花耍得不紧不慢圆熟中透着一股端正。三镶五滚掐丝织锦人追慕古风的曲牌只有小曲小调理直气壮的市井气(三)利用客家本土艺术资源点石成金创造美 创造是艺术的本质，培养学生的创造力，在感受美的基础上进而创造美是美术教学的重要任务之一。美国教育家罗恩菲德认为“艺术教育的目标是使人在创造过程中，变得更富有创造力”。[3]在客家的一些民间艺术作品如客家围屋的柱雕、门神画、客家服饰上的图案等，造型简洁、夸张、概括，表现内容常常跨越时空，将不同属性的事物巧妙地结合在一起，具有较强的灵活性与超现实性。学生在欣赏评述、感知体验和创造中易于产生亲近感，容易引发其创造表现欲望，又能使他们在多样化的表现方法中探究创造出自己心中的图像，让本土的文化艺术在新的思想表现下能得到升华。 二、利用客家本土艺术资源建构人文主题式的美术综合课程之模式 构建美术综合课程的模式是需要广大教师通力合作的。在具体教学中，我们创设生动有趣的艺术情境，通过艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学四个方面的连接，引导学生开展观察、欣赏、绘画、制作、交流、探索等艺术活动，使学生在充满生趣、具有客家文化特色的艺术情景中，在充满审美快乐的体验活动中，形成感知、欣赏、创造、表现、交流、合作、知识和技能等综合艺术能力，初步学会从综合艺术的角度去观察、了解、感悟身边的自然环境、社会生活，表现自我情感，从而提高他们用综合艺术的意识看待世界、表现世界，激发对客家艺术的兴趣。在充分利用客家本土艺术资源的基础上，我们采用了人文主题式的教学模式进行课堂教学。 (一)凝练导入主题 这一步骤主要采用以下两种导入方式。 谈话导入 以口头语言进行师生之间的交流，语言或精练直白，或引人入胜，从而进入本课的人文主题，让学生在较短的时间内，进入一个人文主题的范围。 故事导入 根据我们所选编的教学内容中许多相关的脍炙人口的故事、民间传说，进入深入浅出的导读，也收到了良好的教学效果。 (二)感知丰富主题 综合运用各种不同的学习方式，充分感知人文主题，得到审美愉悦，达到审美教育。常用的方式有：听一听、看一看、想一想。 (三)深华拓展主题 用表现与创作深化主题，以多种艺术的方式创作人文主题的艺术作品，来深 化拓展主题。主要方式有两种：画一画、做一做。 三、利用客家本土艺术资源实施美术综合课程的教学之策略 (一)艺术情境综合化，凸现审美教育 运用游戏、语言、音乐、画面、表演、多媒体等手法，综合运用多门艺术 的