弗兰克·盖里()讲述.ppt

历程 18岁时，由于父亲的家具工厂倒闭，弗兰克·盖里一家迁往美国。从事3年卡车司机职业后，出于对美术的热爱，盖里报考了南加州大学的一个美术进修班学习绘画。 历程 四个时期 弗兰克·盖里最初建筑创作受正统的现代建筑思潮影响，推崇赖特“草原式住宅”的设计理念。 代表作品:加州 史蒂夫斯住宅 四个时期 初步的探索和尝试 1962年，弗兰克·盖里返回洛杉矶独立开业，那是他的作品力求简洁清晰同时又富有情趣，大部分作品都体现出晚期现代主义的一些风格特色。 他对于绘画与雕塑艺术的喜爱使他结识了当地一些有影响力的现代艺术家。与他们的频繁交往使盖里的审美标准逐步发生改变，在建筑创作中他开始汲取一些先锋派艺术家的设计思想和理念，并尝试着将一些当代艺术和文化的新因素融入到他所设计的作品中，以构建他自己的建筑形态语言。 代表作品：单泽住宅及工作室、凯伊珠宝店、奈尔良草粮仓库 四个时期 从加州的赫尔摩泽滩中心商业区设计开始，这一时期，弗兰克盖里开始尝试在建筑创作中融入对时代文化和社会生活的认知和理解，探寻建筑艺术应富含的文化基因。 四个时期 1979年，弗兰克·盖里完成了自己住宅的改造，这座建筑打破了建筑界自现代主义思潮盛行以来的平静，这个建筑也是他创作手法转型的重要标志。 四个时期 建筑主旨：消解 1、对不规则形态进行消解 2、对传统建筑创作理念和建筑意象进行消解 四个时期 四个时期 四个时期 随着他对大众文化的认识和理解的加深，弗兰克·盖里形成了一套自己独特的理念，并将这些理念融合到他的建筑设计中。 这一时期，他的作品大多数都是规模较大的公共建筑，成本提高，制约减少，因此他对建筑形态的塑造和建材选择上就更加自由。计算机辅助设计的发展也使得弗兰克·盖里的那种流动的、婉转的、难以捉摸的、不确定的设计灵感能够成为现实。 创作手法 创作手法 艺术经常是盖里的灵感来源,他对艺术的兴趣从他的建筑作品中便可见一斑。盖里设计的建筑通常是超现实、抽象的,洋溢着独特、高贵和神秘的气息。他采用多种材料、运用各种建筑形式,并将幽默、神秘以及梦想等元素融入他的建筑体系中。 创作手法 创作手法 “工作着的盒子” 弗兰克·盖里把建筑视为一个充满生命力的盒子，并在设计中将非主体功能部分作扭曲、翻转等艺术处理，将一个静态的盒子，摇身一变，成为一个充满动态的、活力的建筑。 创作手法 曲与直的对抗 弗兰克·盖里的建筑在表现上是动感的、充满生命力的。现代主义建筑以前，建筑形态平面大多数是由相互垂直的线条构成，偶尔在平面上出现几处优雅的线条，而在立面构成上，曲线使用更有节制。 在摆脱传统建筑束缚的建筑师中，弗兰克·盖里无疑是较为极端的一个，他在设计建筑形态的过程中，将曲线作为主要构成元素，并将这些曲线元素在建筑中运用的出神入化。 结构主义 解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代，但它的哲学渊源则可以追溯到1967年。当时一位哲学家德里达，基于对语言学中的结构主义的批判，提出了“解构主义”的理论。他的核心理论是对于结构本身的反感，认为符号本身已能够反映真实，对于单独个体的研究比对于整体结构的研究更重要。 解构在建筑上：解构主义建筑师设计的共同点是赋予建筑各种各样的一一而且与现代主义建筑显著的水平、垂直或这种简单集合形体的设计倾向相比，解构主义的建筑却运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有不安定且富有运动感的形态的倾向。 解构主义最大的特点是反中心，反权威，反二元对抗，反非黑即白的理论。 解构主义 在盖里的作品中，材质，色彩，体量等建筑语汇的运用，已经达到了一种彻底的自由和随心所欲的地步，他的设计真实建筑，方案也大部分实现了，外观上轻质，活泼，透明，各组成部分，材质，形体强调差异，及其复杂有待有较高的艺术欣赏水平，强调个性，而他的个性也逐渐被适应。 盖里建造奔放的建筑，与众不同，不拘一格，形式丰富，建筑空间性感而夸张，完全诠释了什么是完美解构主义。 取得成就 1974年，他被遴选为美国建筑师协会（AIA）的学院会员。 他于1987年成为美国艺术与文学学会之一员，1991年成为美国艺术与科学学会的一员。 1989年，他获得普利策（Pritzk-er）建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事。