2016春高中语文 第6课《琵琶行》课件 鲁人版必修2.pptVIP

聆听琵琶声 整个曲调可以分为几个部分： “前奏曲” ----低沉抑郁 “欢乐曲” ----清脆欢快 “沉思曲” ----冷涩凝滞 “悲愤曲” ----刚劲急促 以声传情 心哀而歌不乐，心乐而哭不哀。 汉·刘安《淮南子·缪称训》 前 奏 曲 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无限事。 明确： 漂泊沦落之凄凉 欢 乐 曲 轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 明确： 青年时代的春风得意 沉 思 曲 间关莺语花底滑，幽咽泉流水下难。 冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 明确： 命运变化之痛 悲 愤 曲 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 明确： 幽愁暗恨的宣泄 音乐描写的特色 1、运用比喻、通感：8个比喻。 2、双声词、象声词拟声：幽咽、间关；嘈嘈、切切。 音 乐 描 写 请你赏析—— 原来诗句 音乐特点 大弦嘈嘈如急雨 小弦切切如私语 大珠小珠落玉盘 间关莺语花底滑 幽咽泉流冰下难 银瓶乍破水浆迸 铁骑突出刀枪鸣 粗重深沉 柔美细腻 圆润清脆 婉转流利 低沉抑郁 激越响亮 雄壮气势 比 喻 将 抽 象 的 音 乐 变 为 可 感 的 形 象 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 　　　——清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 3、侧面描写。 主人忘归客不发 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白 “满座重闻皆掩泣”、“江州司马青衫湿” 古人描写音乐美的词语和句子： 在齐闻韶，三月不知肉味。——《论语·述而》 余音绕梁，三日不绝。——《列子·汤问》 此曲只应天上有，人间哪得几回闻？ ——唐·杜甫 《赠花卿》 　　“白香山‘江上琵琶’，韩退之《颖师琴》，李长吉《李凭箜篌引》，皆摹写声音之至文。韩足以惊天，李足以泣鬼，白足以移人。” 　　　——清　方扶南　《李长吉诗集批注》卷一 李凭箜篌引 吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。 　　李贺这首诗用瑰丽的词采，天上人间的想象来描摹听音乐的感受，把一首悲戚的乐曲描写得惊天动地。诗本身也和乐曲一样有了一种凄寒冷艳的气质——“冷如秋霜，艳若桃李。” 　　在艺术手法上，这首诗运用通感的手法把诉诸听觉的音乐充分的形象化、视觉化，化无形为有形。 艺术特色 主要运用侧面烘托手法，通过描摹音乐效果来衬托音乐本身。 运用化无形为有形的通感手法和夸张手法。 运用浪漫主义的创作方法，驰骋自由的想像力，通过瑰丽的神话世界来表现音乐的世界。 比较阅读 与白居易的《琵琶行》作比 （1）在音乐描写时所用的不同技法： 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，为侧面烘托手法。 《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。 （2）风格迥异： 《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。 《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。 一生留诗歌3000多首 在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。 《长恨歌》 离离原上草，一岁一枯荣。 野火烧不尽，春风吹又生。 《赋得古原草送别》 人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。 《大林寺