第06周-歌仔戲.ppt.pptVIP

* * * * * * * * * * * * * 西秦王爺 * 明華園歌仔戲團 團長:陳勝福 明華園於1929年創立，有八十年悠久歷史。 其家族三代子弟、媳婦都投入歌仔戲演出行列，是表演藝術界的一大特色。 明華園的戲劇表演融合民俗、戲劇、詩詞、音樂、舞蹈、雜技、美術、電影、現代劇場等多元藝術，甚至還有黑光劇場、空中飛人等特效運用，節奏明快、娛樂效果十足。強烈的視覺色彩、豐富的聲光、具親和力的肢體語言，讓明華園展現開朗而熱情的風格。 * 各界迴響 中國的另一種聲音。 ─《法國費加洛報》 兼具趣味性與戲劇性，更有生意層的哲學觀念... ─前國立藝術戲劇系系主任　姚一葦 國內舞台表演打通生路的一個最好借鏡。 ─國立台灣大學戲劇研究所所長　胡耀恆 * 戲團影片介紹 明華園介紹影片 /watch?v=k3D5JEtAle0 明華園歐洲巡演 /watch?v=Lnipi5UZJcolist=PLADC9E68497E52968index=11feature=plpp_video * 唐美雲歌仔戲團 近百年來，歌仔戲界擔得起「戲狀元」之最高榮銜的只有三位，其中唐美雲的父親蔣武童，是聲名最響亮的一位。 唐美雲曾經蟬連兩屆地方戲劇比賽最佳小生紀錄，曾為秀枝歌劇團，河洛歌仔戲團當家小生，曾擔任國立復興劇校歌仔戲科主任。唐美雲獲得第十七屆「十大傑出女青年」，成為歌仔戲界獲此殊榮的第一人。 在蔣武童被稱為「戲狀元」的年代，歌仔戲不能登大雅之堂，唐美雲說：「父親晚年的落寞實在不足為外人道」。瞻望父親走過的前路，唐美雲深知一己的成就不見得能留下什麼，既然生逢其時，那麼就應該再接再厲。 唐美雲成立自己的劇團，她衷心希望藉劇團的運作，更踏實地實現父親作育英才的志願。 * 戲團影片介紹 唐美雲團長介紹戲團 /watch?v=Pz7P9qdWDto 演出影片 /watch?v=5KknoBukPIU * 參考資料： 林茂賢（民89年7月）《台灣歌仔戲》。念鄉-台灣歌謠第一屆研習營演說資料。 曾永義（民86）《台灣歌仔戲的發展與變遷》。台北：聯經。 楊馥菱（民88）《台灣歌仔戲》。台北：漢光文化。 台灣大百科全書 http://taiwanpedia.culture.tw/web/content?ID=23717 維基百科/wiki/%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2#.E6.9B.B2.E8.AA.BF * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * * 歌仔戲 圖片來源: 奇摩圖片 * 起源與發展 歌仔戲發源於宜蘭，約於日治時期1900年代前後產生，發展至今約有一百多年的歷史。 歌仔戲最早期並不稱為歌仔戲，叫做「本地歌仔」。隨著漢文化進入蘭陽平原，最初只是大陸漳州移民帶來其原鄉流傳的歌仔與車鼓，南管、北管、魁儡戲、布袋戲等，因宜蘭是漳州人的大本營，便在宜蘭融合發展成為「本地歌仔」 。 * 本地歌仔在早期移民傳唱時，將多首歌仔戲套詞，形成完整的劇情，坐場清唱。爾後才加上角色扮演和動作，形成最初的型式，且稍具戲曲雛形的歌舞小戲，之後才加入各種服裝及角色後，逐漸成為大戲。 歌仔戲形成完整的戲劇表演後，採用閩南語演出，由於貼近民眾生活語言，且曲調採自歌謠小調，極受臺灣百姓歡迎。就連原本的大戲戲班如亂彈、高甲、京劇戲班都與歌仔戲合作，也促使歌仔戲吸收許多大戲的元素。 1925年傳入福建廈門，自此流行於閩南地區。 1927年傳入馬來西亞、新加坡、菲律賓等地，自此逐漸風行東南亞華僑地區，當地開始組織歌仔戲團。 * 歷史演變 歌仔戲在臺灣日治時期備受批判，甚至覺得傷風敗俗。中日戰爭期間，日本殖民當局開始厲行皇民化運動，開始禁止歌仔戲等漢人傳統戲曲演出，歌仔戲藝人只得改穿和服、佩帶武士刀演出，唱日本軍歌，宣揚日本當局政策。 日本戰敗投降之後，國民政府接管臺灣，放寬了歌仔戲演出。1950年代由於極力推展反共政策，要求戲劇改良，成立「臺灣歌仔戲改良會」、「臺灣省地方戲劇協進會」、「臺灣省改良地方戲劇委員會」。演出女匪幹、延平復國、鑑湖女俠等戲，准演劇情多數強調忠孝節義，並推出多齣反共劇情。 * 經歷日治時期皇民化運動及國民政府來臺後推行國語運動壓縮、扭曲了表演形式與空間，在歷代藝人的努力傳承下，在臺灣本土化運動的推波助瀾下，歌仔戲重新獲得發展的動力。 1980年代，臺灣本土意識逐漸蓬勃，歌仔戲開始出現文化場，亦即舞台歌仔戲。歌仔戲團進入國家戲劇院、各縣市文化中心表演。 * 歌仔戲的演出劇場形態 圖片來源: 奇摩圖片 * 落地掃(本地歌仔) 演出型態很簡單，所有的演員都是男生，那時女性出來是敗壞門風。演出