艾列格勒诗歌.docVIP

艾列格勒（1864——1890） 流亡者之死 在我弥留之际 谢甫琴科（1814——1861） “过去了多少白昼，过去了多少黑夜” 梦 ? ? 流亡者之死 艾列格勒 ? 仿佛永恒的冰雪，前额顶戴 一座险峻无比的云外高山， 你那振翼飞升的白色幕幔…… 啊，自由！请你医治我的悲哀！ ? 你的接吻残酷又仁慈， 我的耳边响起快乐的声音， 你的话语公正又宽容， 为流亡者与希望订了婚誓！ ? 而要知道，流亡者在你面前哭泣…… 你不要走开，不要把我带走！ 这里是我的命运——忧郁，麻木， ? 平静的天空在眼中消失…… “啊，你是谁？” “死亡救星！” “我衷心感谢你的拯救！” (汪剑钊? 译) ? 凯斯塔诺·达·科斯塔·艾列格勒（1864——1890），出生于西非岛国圣多美和普林西比富裕的黑人家庭，从小被送到葡萄牙学习，一生大部分时间都在那里度过的，二十六岁时就在彷徨迷惘中死去。他在葡萄牙居留期间创作的九十六首爱情诗歌中流露出民族自觉意识，死后由朋友帮忙出版了《诗歌集》。 艾列格勒故国由圣多美和普林西比两个大岛及附近的许多小岛组成，1522年沦为葡萄牙殖民地，17-18世纪被荷兰、法国占领，1878年再度为葡萄牙统治，此后民族解放斗争不断，直到1975年才宣告独立，定国名为圣多美和普林西比民主共和国。诗人短短26年的生命，见证祖国几易其主，却只能苟且在宗主国的土地上求得安康，流亡者痛苦的心境在诗中酝酿。 这首诗颇具悬疑色彩，引导着读者不断追问的审美乐趣。第一节描述了“我”如冰雪般的悲哀和“你”那自由的羽翼。这里暗含着许多疑问：“我”到底为何悲哀？带来自由的“你”又是谁？第二三节便试图回答这两个问题。第二节似乎描述了“你”的仁慈与宽恕，然而“你”并非天使，“你的接吻残酷又仁慈”。鲜明的悖论令人存疑，“你”到底是谁？然而这个问题尚未回答，第三节却转入了另一个主题：流亡者的悲哀和渴望。1878年祖国再次沦为葡萄牙殖民地，流亡者为自己的“忧郁，麻木”备受煎熬。就在此时，“你”的身影如影随形，“我”绝望地呐喊着“你不要走开，不要把我带走！”不难看出，一方面 “你”“仁慈”、“欢乐”、“公正”而又“宽容”；另一方面，流亡者却希望“你”“不要把我带走”，矛盾的呼喊再次使人存疑：“你”到底是谁？最后第四节揭晓谜底，原来“你”就是死亡，只有死亡能带来救赎。 诗歌以流亡者的心境作为主题和明线，暗线却一直在追问死亡意味着什么。两条线索穿插交互，形成了独有的后现代式诗歌格局，在“流亡者”这个特定的语境中探索着西方诗歌最为永恒的主题——死亡，而死亡带来的解脱感又进一步烘托出流亡者的悲哀苦痛，这种不断转换视角、拼接与互文的写作，出乎意料地浑然一体，呈现出古典式的和谐静美。 渴求死亡是欧洲古来最有名的典故之一，据说Cumae的女先知受到阿波罗的报复，永生不死却日益衰老，最后萎缩得只能装进水瓶挂在树上，路人问她：“先知，你想要什么？”她回答：“我只想死。”最终，流亡者也做出了同样的回答。 ? （刘云雁） ? 在我弥留之际 艾列格勒 再见！ 我等待死亡。你的错误不在这地方。 谁引导熔岩去崇拜冰雪？我不清楚。 冰雪，请冷却熔岩。啊，洁白的月亮！ 你是我的死亡。再见，再见！我将要死去。 ? 我不想埋进坟墓。我担心 孤零零地躺在蛆虫中间。 灵魂曾经在烈火中生活，也该在烈火中 烧尽我失去了生命的躯干。 ? 让自由的风儿把我冷却的骨灰 在整个国家里到处播撒，播撒。 我希望在一个无垠的空间生活： 在流水中，在大地里，在高空之下。 ? 那时——“啊，痛苦的慰藉！” 变得洁白，一如你少女的酥胸， 我，成为流转的灰烬，人事不知， ? 我渗入你没有呼吸的心脏。 谁要是因找不到生命之路而彷徨， 它就会给他一个舒适的居住地。? (汪剑钊? 译) ? ?《在我弥留之际》是艾列格勒最有名的作品之一，虽然同是死亡的主题，可是这首诗却没有《流亡者之死》的哀愁与挣扎，而是对死亡充满了憧憬。不仅如此，诗中的一系列意象也很有特色，例如将生命比喻为熔岩和烈火，将死亡刻画成冰雪和月亮，通过意象的逻辑推理而获得深切的心灵冲击，然而这首诗最值得一提的不是其死亡主题，而是诗中无处不在的空间感，就像乘着死亡的翅膀游遍了生前所不能到达的地方，移步换景，层层递进。 诗歌第一节，“熔岩去崇拜冰雪”，“再见，再见！我将要死去”，这是生与死的最后交互，就像死亡的旅程拉响了汽笛，生命的终点开启了另一个起点，没有对生的不舍与悔恨，只留下勃勃的兴致与期待。第二节的空间视角陡然转向坟墓，这是大部分死亡的最终归宿，而“我”只是轻蔑地看了一眼满是蛆虫的坟墓，就将生命的躯干投向烈火，毫无犹豫地回到了旅程之中。第三节摆脱了狭窄的坟墓，视角豁然开朗，“自由的风儿”将“我”的骨灰撒向“一个无垠的空间”，在死亡的旅程中总算回到了生前不能走遍的祖