幼儿园美术教育与活动设计汇总.ppt

艺术：是一切艺术门类的总称，是用不同的形象化手段来反映自然和社会生活、表现人类情感的人类精神活动的总称。 美术：专门用来指艺术的一个重要分支，即视觉艺术部分。（在艺术的分类中，美术又被称为是空间艺术、视觉艺术、造型艺术和静态艺术；既是变现艺术，也是再现艺术；既是纯艺术，也是实用艺术。） 关于美术起源的学说（产生及原因） 模仿说：美术起源于人类对自然地模仿。 游戏说：认为艺术起源于游戏。 巫术说：认为在原始人心目中，最初的艺术有着极大地功利实用价值。 关于美术的理论和观念 再现主义 表现主义 形式主义 接受美学 一、学前儿童美术的本质： 1、是儿童生命需要的直接显现； 2、是儿童认识和把握世界的一种方式； 3、是儿童记录生活和表达观念、情感与需要的一种手段 4、兼具工作和游戏双重特性 二、学前儿童美术活动过程的特点 1、是多感官共同参与的整体性过程 2、是一个不断构建和生成的过程 3、是一个通过模仿不断学习的过程 4、是一个不断对话、不断解决问题的过程 三、学前儿童的美术作品 1、是具有艺术性的作品 2、有其独特的视觉样式和审美效果 启示： 我们的教育是在珍惜和保护儿童的艺术天性的基础上，进一步帮助、推进和促进儿童美术能力的发展。 涂鸦阶段成人应持的态度： 1、重视涂鸦，不加以制止，创造条件； 2、发挥适当作用——鼓励、倾听、尊重 幼儿教师及家长应怎么做？ 1、保证幼儿适当的绘画工具 2、保护兴趣、鼓励作画、口头赞赏 3、丰富幼儿生活和视觉经验 图式涂鸦特点 1、造型特点：流畅线条、细节表现 2、色彩特点：固有色着色、色彩丰富、色调和谐、涂色均匀 3、构图特点：注意比例、位置关系，出现”透明画“、”基底线“ 幼儿教师及家长应怎么做？ 1、多手段激发创作热情 2、提供机会加深对生活、世界的感知和体验，扩大创作与表现的的范围和主题 3、提供多种绘画工具材料让幼儿选择 作业 一 儿童绘画能力的发展阶段是什么？ 涂鸦阶段的发展特点是什么？ 什么是透明画法？ 幼儿绘画中有什么独特的表现形式？ 手工能力发展的三个阶段 一、玩耍阶段（约2-4岁） 没有明确的手工活动目的 二、直觉表现基本形状阶段（约4-5岁） 创作意图，尝试实现自己的意图 三、样式化表现阶段（约5-7岁） 用多种材料表现自己的创作意图 幼儿教师及家长应该怎么做？ 1、态度上鼓励； 2、提供必要的时间、空间、材料和工具 3、教给幼儿正确使用工具的方法 幼儿教师及家长应该怎么做？ 1、鼓励并引导儿童使用不同材料工具； 2、增加儿童的成就感和活动兴趣。 幼儿教师及家长应该怎么做？ 1、鼓励幼儿利用多种材料实现自己的创意； 2、鼓励同伴合作完成大型手工作品。 一、本能直觉阶段（约0-2岁） （一）对颜色的早期直接审美感知 儿童早期对暖色、明亮的色彩比较喜爱 （二）对形状的早期直接审美感知 儿童早期对复杂图形比较偏爱 这些本能反应为以后高层次的美术欣赏做心理准备 二、主观的审美感知阶段（约2-7岁） （一）关注作品内容多于形式 （二）初步关注作品的形式审美特征 （三）儿童对美术作品的偏爱和评价标准 两大美术教育思想 一、罗恩菲尔德的美术教育思想 罗恩菲尔德是“工具论”的代表， 主张：“通过艺术的教育” 代表作《创造力与心智的成长》 二、艾斯纳的美术教育思想 艾斯纳是“本质论”的代表 主张：以严谨的美术课程实现美术自身的价值，认为美术能力是学习和教育的结果 罗恩菲尔德提出成人选择和发展儿童的艺术技巧的五原则 教师在适当的时候介绍适当的材料 每一种材料和技巧必须有它独特的功效 指导儿童发展其自身独特的技巧 材料和操作只是为了达到目的，技巧不能脱离内涵直接施教 在一间教师里同时使用多种材料 罗恩菲尔德将儿童绘画能力发展过程分为六阶段 涂鸦期（2-4岁） 前图式期（4-7岁） 图式期（7-9岁） 写实萌芽期（9-11岁） 拟写实期（11-13岁） 青春危机期（13-17岁) 对儿童美术的评价 评价重视创作过程，重视作品对于创作者的意义 作品必须依其个别价值来评价 作品对创作者的意义绝对不能遭到“客观评价”的阻扰 天才儿童和身心障碍儿童的个案研究 不管是天才儿童还是智障儿童，教师都要因人而异，突破束缚，促进其发展 “工具论”的利弊 “工具论”的利：以儿童为本位的目的论，强调美术教育要顺应儿童的自然发展，主张儿童通过自发、自由的自我表现和创造来认识周围世界，发展自我，建构健全人格。 “工具论”的弊：容易陷入缺乏指导的境地，自由创作难以实现。 艾斯纳相关理论 综合分析：美术学习是创造、批评、文化三方面综合学习的产物，可以通过教育指导得到