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第2章 中世纪音乐 概述 时间：5世纪—14世纪末 由来：15、16一些崇拜古希腊和古罗马的意大利文人，将公元5世纪罗马帝国灭亡到14世纪末文艺复兴之前这段历史称为中世纪。 音乐概况：教堂音乐得到昌盛发展，另外，城市、乡村以及骑士阶层也存在世俗音乐，世俗音乐是中世纪音乐的又一个亮点。 教会音乐的发展 中世纪初期的教会音乐在各地比较独立，所使用的语言、礼仪都不尽相同。 拜占庭圣咏：6至9世纪全盛，后来成为希腊正教音乐； 安布罗斯圣咏：因米兰教主安布罗斯得名，分为音节式 、纽姆式和花唱式； 法国圣咏：产生于5世纪法国，8世纪查理曼大帝引进格里高利圣咏后开始衰落； 摩差拉比圣咏：6世纪开始，西班牙本土圣歌，1805年西班牙决定以罗马礼仪取代传统礼仪后消失； 塞尔特圣咏：曾在爱尔兰、不列颠盛行，由于爱尔兰修道院的修士酷爱旅行，歌曲不易保存，于7世纪左右消失。 格里高利圣咏 含义：指以罗马教皇格里高利一世之名命名的天主教音乐，常被称为平歌或素歌 形成：6世纪末，各地教堂圣歌凌乱不统一，为了规范圣歌，教皇格里高利一世派人搜集整理各地圣咏，选编成两本，两百余首圣咏的咏集，统一了罗马教会的圣咏和仪式。但是，我们今天所见到的最早的格里高利圣咏的的抄本，实际上是9世纪末由法兰克人完成的。 格里高利圣咏 功能：主要运用于基督教教仪活动中分为日课和弥撒两大类 日课：修道院规定的每位僧人每日不同时辰必做的“功课”。 弥撒：星期日和其他重要的宗教节日里举行的仪式。 格里高利圣咏 基本特征 服务于宗教礼拜，一般无伴奏，歌词为拉丁文，无明显的节拍特征，建立在教会调式基础上，肃穆，节制，无世俗情欲干扰； 歌唱方式有独唱、齐唱、交替唱、应答唱； 礼拜仪式中的咏唱分为两类： 诵经祈祷（半唱半念的朗诵形式，旋律平淡）； 礼拜歌曲（即圣咏歌曲，旋律性强，风格肃穆神圣） 记谱法 复调音乐的兴起 奥尔加农形成的原因、时间和地点 九世纪在法国北部的教会学校里，人们把格里高利圣咏作为主旋律，在它的上方或者下方依附一条平行四度，五度和八度的旋律，与它做对应，从此多声部复调音乐产生了。 早期复调音乐的发展及特征 奥尔加农的发展：9至14世纪，奥尔加农在发展过程中产生了五种形式，分别为平行奥尔加农、自由或反向的奥尔加农、花唱式奥尔加农、狄斯康特。 圣母乐派的复调：12、13世纪复调音乐的中心从法国南部转向巴黎的中北部，巴黎圣母院成为中世纪晚期复调最具创造性的中心。代表人物：莱奥南、佩罗坦 早期复调音乐的发展及特征 经文歌 ·克劳苏拉是经文歌的前身，礼拜音乐中的一个片段，创作的最初目的是在礼拜仪式中代替圣咏的单声或多声的片段。大多是二声部的。后来克劳苏拉逐渐发展成为一种独立的复调体裁，成为13世纪最流行的复调形式。 ·经文歌是13世纪后期盛行的一种无伴奏合唱复调音乐，最典型的经文歌是三声部的，且有复歌词的情况出现。 ·弗朗科经文歌和彼特罗经文歌 经文歌的出现促进了作曲家理性作曲意识的发展，13、14世纪成为复调音乐新技术的试验地。 卡农曲的特点 卡农是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部未结束时，另一个声部以模仿的形式开始。 卡农中，先出现的声部成为“主句”，模仿的声部称为答句。 卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进入。 早期的卡农体裁有罗塔舞曲、狩猎曲和追赶曲 14 —17世纪赋格成为卡农的称谓 世俗音乐 世俗音乐 世俗音乐和宗教音乐的不同 表演场所：宗教音乐在教堂和宗教活动中运用，除此之外的场所都属于世俗音乐 声乐演唱：宗教音乐为复调的圣咏，采用拉丁文歌词，世俗音乐是单声的，用方言演唱，即兴成分居多 乐器使用：宗教音乐无伴奏，13世纪后管风琴成为教堂的伴奏乐器，世俗音乐使用民间流行的一切乐器，包括弓弦乐、弹拨乐和管乐器等。 中世纪乐器 管风琴 分大、中、小等型号，大型管风琴能发出宏大的声音，因此受到了教会的偏爱。 中世纪乐器 弦乐器：包括拨弦、击弦和弓弦乐器等，常见的有里拉、竖琴、从西班牙传入的琉特琴、“维埃尔”（提琴类乐器） 管乐器：横笛、竖笛、肖姆管和短号等。最流行短号，多为木质。 小 结 天主教音乐是中世纪音乐发展的主流，对后世音乐艺术的传播和保留起至关重要的作用； 复调音乐的诞生改变了音乐的发展方向，对后世音乐的复调思维、和声构成以及人们的听觉器官产生了巨大的作用； 记谱法的出现和完善，结束了“无名氏”的音乐作品时代，出现了一个重要的音乐现象，即作曲家诞生了。 * * 教皇格列高利（540—604） 教皇格列高利向彼得执事发指令（10世纪） 早期纽姆谱　记谱法 钮姆谱：产生于8世纪，为了帮助圣咏的记忆，在歌词的上方谢一些简单的