李涛简单后期摄影课笔记,数码照片的专业处理汇总.docxVIP

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整） 第一课：摄影后期的概述 1、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。 2、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。 3、美感要进入艺道。为什么你的作品不好，就是因为美感没进入艺道。 第二课：艺术通感 1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。所有的艺术门类是通的。摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。 2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯 3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物） 4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。） 5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。 第三课：学习方法 取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学） 务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底） 诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实） 4、王阳明理论——实践精神。 5、最后要做到知行合一。 第四课：评判一张好照片的标准 1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看） 2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。（找到与任何事物的联系，不要孤立自己）——不相关之中找到联系③情理之中，意料之外。（兴趣点要达到这个要求，在意料之外的符合逻辑）——重组成自己的东西。 3、眼界要够高，高立意。 第五课：图片管理 bridge(A) 1、李老师提到一本自认为非常好的书：《摄影构图学》。 2、图片管理第一步：命名文件夹（使用当天日期：比如“150323”去进行文件夹命名）。 3、Bridge建议界面：左上方文件夹、左下过滤器、右方照片。 4、ctrl+B：例选模式（一系列照片一起比较），左右高亮选照片，下为剔掉。 5、用Raw格式。 6、空格键放大照片。 第六课：图片管理 bridge(B) 1、小键盘数字或者ctrl+大键盘数字来打星号。 2、打星方法：从三星开始打起，打眼就给三星，特别好给四星，震撼给五星。纪念照给一星。四星里拔五星，三星里剔二星。 3、作标签。不同类型的一组片子可以用标签，比如延时、接片等等。 4、可以用ctrl+G，建一个组，打包一组照片。 5、用过滤器在很多素材中快速找到需要的片子。 第七课：正确的黑白场 1、便携式灰度仪或色卡。 2、ctrl+R在bridge打开ACR，这样的情况下可以批处理。（可以判定自己的PS和BR是不是安装准确，因为ACR在BR和PS里各有一套，PS里的ACR不可以批处理，区别于BR里的ACR） 3、五个调片流程和技术指标：①准确的色彩还原②正确的黑白场③足够的清晰度 ④适当的饱和度 ⑤丰富合理的层次。 白平衡吸管工具去找18%的中性灰。没有白平衡板去找类似灰的地方。 5、利用ctrl+R打开一组片子，全选同步可实现一步校准所有片子。 第八课：准确的色彩还原 1、不能在有色相的地方去校准颜色，不然会加互补色。只能在黑白灰三个地方去校色，没有灰可用白、黑。 2、先找图片的最黑和最白，要把白和黑都做实。白的漂亮，黑的很实。 3、用CMY去调色，不用RGB。用百分比或者分区曝光法去调。 4、调黑白场要配合Alt去调整，不要大量的死黑（阴影处）和一片惨白（高光处），没有细节。惨白曝光过度，死黑没细节。 第九课：足够的清晰度 1、清晰度在几个地方可以设置：①不要在相机端做加清晰度的设置。②ACR里的清晰度，根据片子调整。这个清晰度会提高曝光，所以要注意在曝光降档。③ACR第三个标签，最后输出前最后一步做锐化。不能直接给，锐化关乎轮廓线，要分阶段和层次进行锐化，要通过蒙版（局部处理）去处理。蒙版配合Alt，选锐化的有效范围（需要让轮廓线清晰），白色为做锐化的地方。 第十课：适当的饱和度 自然饱和度和饱和度的区别：前者是提出隐现的颜色的纯度，不猛烈，更容易让人接受。后者是提高所有颜色纯度，猛烈，有可能影响画面表现，显得不高档。有时候欠饱和度也是一种影调。高饱和片子打眼，欠饱和片子有时候耐看。所以要控制适当。 第十一课：丰富合理的层次 1、注意直方图。 2、层次就是调性的问题。 3、前面调完，最后可以调色温，渲染气氛。 第十二课：输出与文件夹级结构 1、先定好输