浅析中职学前教育美术课学习水彩画重要性12.docVIP

浅析中职学前教育美术课学习水彩画的重要性 李启星 在中等职业学校幼儿教育专业实验教材美术课本中水彩画这一章节只是一小部分。通过认真研究我认为中职学生很有必要认真学习这一章节。不要只认为简笔画和手工才是主要的，我浅析如下： 一：水彩画的特点及对孩子教育的影响 幼儿教育专业中职生毕业后主要面对的是对幼儿的教育。很多学校认为，对幼儿教育专业中职生只需重视简笔画和手工教学，而忽略水彩画的教学。我认为水彩画有它的教育特点，对幼儿开发思维训练和动手能力有很多的帮助。水彩画在笔法上其笔法形式具有中国水墨画特色，原因主要来自于：一是我国受传统文化特别是水墨画在用笔上的多样化；二是在绘画载体上，水彩画与水墨画有很强的相似性，水彩画是用水和水溶性颜料来作画，而水墨画也是用水和中国墨汁来作画；三是水彩画的笔法特点，与中国传统绘画中的没骨、小写意，大写意及其工笔画法在很多方面是相通的，讲究在运笔和水色上的结合。因其水质材料的特点与我国的传统绘画技法有相同的。中国画是中国人的天赋，这样我们的学生就很容易把握，可以很大的提高运笔方法。也容易提高学生的兴趣，因为用画笔比毛笔容易多了。又因为水彩画在笔法上更为丰富，水彩画的表现方法更加有趣味，可以扩展水彩画的功能。水彩画在笔法的多样性，可以使笔法丰富多彩，从而提高学生的创新能力。 二 从媒介看水彩画的特征 “水彩”顾名思义其特点在于“水”和“彩”，不发挥水的特点，水彩画比不上油画的厚重和微妙。不发挥彩的特点，那么与水墨画的笔墨韵味又逊色不少，水彩妙在水和彩的有机结合。以水为媒介，以色来造型。没有水的参与，就不能称其为水彩。那么其笔法就应该围绕水和彩来进行发挥。基于以上特点，水彩画在笔法上就形成了自己的独特性和审美性。在材料上的不同，必然产生不同的画面效果，水彩画中水与色的交相融合、渗透、轻快流畅、凝固、厚重，完全可以让孩子们手中画笔的掌握和实施。当然并不单指用水和颜料这一点而已。利用水分的作用，使画面呈现出一种独特的韵味”。所以无意的用笔往往使画面呈现出许多意想不到的效果，比如许多偶然的激变，偶然的灵感，和在偶然中迸发出的孩子们创新，会使画面出现始料不及的偶然效果，这种美妙的画面效果不是刻意能追求到的一种机缘，这也是水彩画在其笔法下所特有的”机巧“。教给孩子们用笔的把握，注意瞬间水色方面的效果，去体会利用水与色的交融恰如其分的表达出自己的丰富的想象。 三 从技法上看水彩画笔法可以提高学生的审美特征 因其工具材料和技法在其表现艺术效果上存在的差异所致。水彩是按照孩子们的创作意图，利用水与色的流动性和透明性来对客观意象进行描绘，从而产生了水彩画趣味的表现方法。涂，洗，擦，点，泼以及用笔的轻重缓急等方法，基本上孩子们的用笔法特征，水彩画的技法可以分为干画法、湿画法、干湿结合画法。所谓干画法不是不用水，而是相对于湿画法来说用的水比较少而已，是一种层层叠加，类似于古典主义油画中的罩染法，这种画法适合塑造细节。第二种是湿画法，是一种能很好的体现水之韵味的画法，水与色在笔触的作用下相互渗透交融从而产生出水色淋漓的效果，但这种技法在用水的多少，用笔的强弱上都很难精确掌握，此类技法在用笔上类似于中国 的水墨画，水份极大、用笔大胆、色彩浓重、挥笔洒脱，充分展现出水彩画酣畅淋漓、生动自然的斑驳的肌理效果。第三种画法就是干湿结合画法，也是最为常见的一种画法，一般是先用大水份铺地色，干画法来完 成细节的刻画，在创作过程中，运用叠加、渲染、皴擦、留白的技法，用笔上轻松、活泼，形式上干湿画法结合得当，塑造了微妙的色彩层次，呈现出细而不腻、浓而不重的画面效果。由此可见，在水彩画创作中，用何种技法都涉及到了用笔的重要性，而种种笔法都是为了与水彩画的技法相结合，来表达孩子们的情感、体现水彩画的独特艺术语言。 四 水彩画的表现形式笔法上的多元化 水彩画的表现形式,丰富了水彩画的艺术语言。随着水彩的创作空间、思维模式的进一步拓宽和更新,水彩画艺术风格越来越丰富。由此他们可以在各种形式、各种技巧在表现作品中去寻找、创造属于自己的笔法语言。可以突破原有的单一化模式，变得丰富多样。在媒介材料中，水也是一种媒介材料，是调和剂，是载体，用水来调节干湿变化和浓淡差异。水被赋予了独特的审美内涵，它是孩子们追求自我表现。而在利用它的流动性与色交融呈现出透明感、湿润等特有效果。拓展了水彩画的表现领域。 运用中国笔墨共性。中国写意画的笔墨是用笔表现线的刚柔、粗细、方圆、疏密、与墨的干湿、浓淡等，产生一种韵律感，在中国画中也讲究“骨法用笔”，即讲究中锋，顺峰、侧锋、逆锋等运笔技法，以及破、擦、点、染等用笔技巧，水彩画可以结婚这一点来表现。但水墨画用笔注重“写”，而水彩画用笔则强调“画”，水墨画中用笔强调手法、堤、柔、按、压，追求力度和厚度—平、圆、留、