人间生活第二课时介绍.ppt

第四课 人间生活 比较这两幅作品的相同和不同之处，在比较的基础上，研究教材第34页关于文艺复兴以及拉斐尔作品的资料 拉斐尔从老师那里学到了色彩感觉与透视原理，绘画技巧相当成熟，才能已超过老师。在佩鲁基诺的引导下，拉斐尔跨进了佛罗伦萨的艺术世界，很快就融入到画家群里。他那讨人喜爱的外貌和善于自持的性格，立刻就为自己开辟了艺术道路。佛罗伦萨给了拉斐尔从未有过的艺术教益。他急切地吸取着大师们作品中的成就，他以一个学生的姿态对待达芬奇和米开朗基罗。他充分利用佛罗伦萨能提供给他的一切：他研究解剖学、观察大自然和新的社会中人际关系，他对生活、对人、尤其对女性和母亲更加充满感情和爱，他既崇拜达芬奇，也尊重米开朗基罗，他要把佛罗伦萨的全部艺术精华变成自己的营养。他开始意识到自己的羽毛已经丰满了，他可以走向更高的艺术殿堂，他想到罗马去一显自己的才能，让世人看一看谁是当今意大利最优秀的画家。 教皇朱理二世为了赞颂自己，把最优秀的画家、雕刻家、建筑家都请到罗马来为他服务，当时，米开朗基罗正在为他画西斯廷教堂天顶画。刚满25岁的拉斐尔，在佛罗伦萨接到罗马送来的圣旨：“教皇想尽快在梵蒂冈见到拉斐尔，以便他在罗马与意大利最优秀的艺术家一起，为美化罗马而工作。”不久梵蒂冈的画家们被告知：除了拉斐尔和米开朗基罗之外，其余的画家们全被辞退了。教皇认为罗马只要有这两位大师就足够了。天才的成就，引来繁重的订画任务，这是拉斐尔的光荣，也是他的悲剧，太大的名望终于把他压垮了。 研究教材第35页关于17世纪荷兰的资料 维米尔的作品通过比较具体、生动的处理手法，塑造了一个普通的家庭主妇形象，给人一种质朴平常又具有诗意的感觉。 如果你以“早餐”为题画一幅画，你会表现一些什么样的内容？ 你会选取什么样的形象？突出那些细节？ 分析教材第35页关于罗可可艺术的材料，观察图片《读书》和《游园图》。 希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英勇无敌。这幅描写的是：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。 画面上人和马占据了整个空间，两匹马和两对男女的交错动势，给人以强烈的运动感。马头、人手、马脚、人脚，放射般地向四角展伸，这里既是暴力，又是一种充满喜悦的游戏。 * * 《犹大之吻》 乔托 《阿尔巴圣母》 拉斐尔（意大利） 米开朗基罗 （意大利） 达芬奇 （意大利） （意大利） 拉斐尔 (1483—1520年)的艺术深沉、含蓄、富有理智、充满智慧；米开朗基罗的艺术博大、雄伟、富有激情、充满力量；而拉斐尔的艺术则以优雅、秀逸、和谐、高度的完美为标志。拉斐尔·桑蒂1483年生于意大利山区的乌尔比诺小公园。父亲乔万尼·桑蒂是乌尔比诺大公的御用画家，拉斐尔的启蒙教师。15岁的拉斐尔在波伦亚画家的画室里学习，他勤奋地探索绘画的奥秘，能敏感地捕捉住美和艺术的真谛。16岁时离开家乡乌尔比诺到北意大利翁布利亚地区的佩鲁吉亚城（现意大利翁布利亚大区首府佩鲁贾），从师于佩鲁基诺。一天，佩鲁基诺对拉斐尔说：“我不想让这小地方拖住你，你要到大师云集的佛罗伦萨去，你可以独立工作了。”这时拉斐尔19岁。 《最后的审判》 米开朗基罗 《最后的晚餐》 达·芬奇 这两幅杰作分别通过对人生的看法和表现人的伟大来展现自己的人文主义思想。它们具体表现在那些细节上？你能说出多少呢？ 《阿尔巴圣母 》拉斐尔 上 《厨妇》维米尔 左 比较维米尔的作品《厨妇》与《阿尔巴圣母》 （1）主题 （2）形象 （3）形象出现的场景 （4）所处时代以及背景 米开朗基罗 拉斐尔 达芬奇 这些作品是为什么人画的？ 它们表现的主要是什么样的生活场景，这些生活场景与维米尔的作品所展示的场景一样吗? 画家为什么要这样画？ 鲁本斯是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯在他生命的最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。他的画，构图一般动势很大，形象不论是男是女，都显得壮健有力，色彩饱满热情。有些画面上还充满着一种戏剧性的暴力气氛。这幅《强劫留西帕斯的女儿》便是一例。这幅描写的是传统的“抢婚”场面：卡斯托耳与波吕刻斯两个黝黑的壮汉把留西帕斯的两个女儿从睡梦中劫走，正准备强行拉上马背的情景。