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裙撑在近现代的演变 姓名：冯雅茹 学号：1座机电话号码3 指导老师：龙怡 裙撑的简史 从十六世纪西班牙人发明了裙撑法勤盖尔开始，裙撑在身份地位高贵的女人中一直风靡到十九世纪末。当然，在如今的某些隆重场合中，裙撑仍然不时要出场，比如新娘在穿上婚纱的时刻。让我们先从十六世纪说起，此时的裙撑有三种式样： 西班牙式——吊钟形裙撑。用一圈比一圈大的鲸须或金属丝缝在厚质的亚麻布衬裙上，从下摆到腰部成收缩成圆锥形，然后在外面罩上裙子。这种裙撑在16世纪后期风靡了整个欧洲。法国式——像轮子一样的环形填充物。围绕在腰以下的臀腹部，在上面罩上外裙显得圆满。相比另两种裙撑，它更便于人的活动。 英国式——与西班牙式结构近似，造型上是椭圆筒形。把裙子向左右两边撑开，左右宽，前后扁。裙子在腰臀部出现两层，上面一层有很规则的活褶。 到了十七世纪中期，在束紧的细腰之下，女人们开始使用一种月形臀垫，当时称作巴黎臀垫。使用时系在后腰线下裙子的里面，让臀部膨大翘起。外层裙子撩起，用花结或缎带拉向背后在臀部系结，露出里面的衬裙。其余的裙摆则在后面垂落下来拖得很长。 裙撑的出现 文艺复兴时期女人的服装，已由哥特式那种舒展而又自然苗条的外形，演变为厚实布料或豪华丝绒的宽大褶裙。到了文艺复兴盛期，时装显得笨重、不舒适和臃肿，衣料越厚实就是越雅致。腰身缝得很窄，为了突出体形，穿细金属棒衬垫的紧身胸衣。衣服往往向上开成一个宽大的袒领。当时有人曾同情地谈到这种时装，说：“身子被可怕地紧箍着，女士们就像烈士们为信仰而献身那样，出于虚荣而不得不忍受同样的痛苦。”　　样式主义时期的时装显示出一种新的自我限制的意愿，因为文艺复兴时期的个人主义已最终表明是歧途。男人穿一件紧身短上衣，几乎是几何形的剪裁式样，僵硬的立领使得头部失去了活动自由。女人的服装也同样僵硬。紧身胸衣迫使上身紧箍在一个尖端朝下的圆锥形里，宽大的裙子借助于裙撑而呈现为一个稳定的钟形。 文艺复兴时期的裙撑 十六时期文艺复兴时期的服饰特点。从切口，填充物，紧身胸衣，裙撑，皱领五大特点分别说说意大利，德意志，西班牙三个国家的服饰特点。 文艺复兴时期服饰分为： 　一、意大利风格时期服饰（1450年—1510年） 　二、德意志风格时期服饰（1510年—1550年）　 　三、西班牙风格时期服饰（1550年—1620年） 这个时期发明的裙撑大量使用鲸须或铁丝来制作，让女人的下身凸显的更加浑圆丰满，呈A字形。 5．裙撑 流行于16～19世纪，裙撑是用来撑开裙褶的撑架物，与束缚上半身白勺紧身衣具相比，裙撑膨大—了女子的下半身，使上下形体形成强烈对比，完成了女性理想形体的整体造型。 裙撑形态 裙撑有不同的样式，先是 西班牙风格的吊钟型，在亚麻布 上缝上好几圈鲸须做的轮骨，稍 次的用藤条、棕榈、金属丝做成 ，轮骨从上到下逐渐增大直径。 穿在裙子里面，使裙子撑张开来 ，呈现圆锥形的造型。后来法国人创造出另一种裙撑，他们用马尾织成一个套圈，里面填充软质物，像一个剪断的轮胎，然后用铁丝定型。穿时系于腰间，外面套上裙子，形成自腰部平着向四周伸开，再自然下垂的外形。这一形制穿用方便，也迎合上流社会的审美心理，一时流行法国。 英国人又改造了法式裙撑，在套圈上增加了圆盖，圆盖内圈与裙撑连接，外圈边沿以金属或鲸须等材料撑圆，使裙子向四周扩得更大，下垂时裙撑边沿轮廓更加清晰。 在流行紧身胸衣、裙撑及拉夫领之前，早期的意大利风格时期出现过分体式女袍，即连衣裙，称作罗布。上衣下裙分裁后在腰部缝合，衣长及地，领口呈V形或方形、一字形不等，敞胸开口很大。袍袖形制丰富，有紧身袖、藕节袖两大类，肘部以上，甚至整个手臂的外侧有裂缝，以露出白色内衣。上下分离而又缝合的女服，表现了人们已经注意到把整件衣服分成若干部件构成的服饰构想，为后来女服外形变化在裁剪技术上奠定了基础。 洛可可艺术风格 起源：洛可可艺术 Rococo art 是法国十八世纪的艺术样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称「路易十五式」。　洛可可艺术风格是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种艺术样式。 洛可可艺术是 18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内装饰、绘画，等设计中的艺术风格。 而且是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。 路易十六时代 1770-1789）衰落期 洛可可→新古典主义 服装：人工形→自然形 波兰式罗布：体积变小，裙长变短。  以文艺复兴时期的贵族天鹅绒礼服为模板而设计的大长裙礼服。 以洛可可时期贵族妇女的装扮而改造设计而来。利用洛可可时期臀部高跷的理念而设计的裙身。 巴洛克时期的少女装扮为原型，还残留着哥特