浅析剪纸艺术在画中的运用 以陕西剪纸为例.docxVIP

浅析剪纸艺术在动画中的发展与运用 一一以陕北剪纸艺术为例 摘要：中国剪纸所塑造的空间和形象通常不强调写实的结构和景物，而强调的是作者对各种视觉要素的概括。可以说，中国简史是一种意向表达的艺术，他将那些看似无关紧要的东西乱系在一起，提取他们的特殊寓意，以构造出一种全新的意境。剪纸是一种创造艺术，它不是简单的对客观事物进行重现，是剪纸的创作者把对真是生活的体验，对自然的认识，用一种质朴的、原始的结构方法表现。作为中国母体艺术的剪纸，是现代设计取之不尽用之不竭的宝藏。我们要用现代的设计手法和理念对剪纸重新认识后再加以创作，以保持这门古老艺术的常青。在现实生活中，从民间剪纸艺术中寻找元素，加以审视与观察，再进行有意义的创造，丰富剪纸艺术的内涵与发展。 关键词：动画 剪纸艺术 陕西剪纸艺术 剪纸是中国民间传统装饰艺术的一种。全国各地民间都有不同风格的剪纸作品。早在汉唐时代，民间妇女既有金箔和彩帛剪成方胜花鸟贴在鬓角为饰的风尚。后来逐步发展，在节日中，用色纸裁剪成各种各样的花草、动物或者人物故事，贴在窗户上（窗花）、贴在门楣上（门签）、贴在墙上（墙花），以此作为装饰，也有作为礼品的装饰或刺绣花样。剪纸就是用剪刀将纸剪成各式各样的图案，也有职业艺人用特制的刻刀刻制。民间剪纸是一门乡土艺术，是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式，是中国民间流行的一种历史悠久的镂空艺术。剪纸在中国拥有图特的传统，是中国传统文化的重要载体与传承，由于它的工具材料简便普及，技法易于掌握，有着其他艺术门类不可替代的特性。因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。 新中国成立后，剪纸艺术的发展与普及十分迅速。它数量之大，花样之多，基础之深是任何历史时期都无法企及的。剪纸艺术门家吸收传统纹样，赋予剪纸艺术以新的内容，逐渐形成了传统文化和现代文化并存的新剪纸艺术。 而中国动画的振兴与崛起的必由之路是发展民族动画，民族动画从艺术形式来看，是最具有中国特色和代表性的动画则是剪纸动画。剪纸动画是民族动画的重要的样式，是民间剪纸艺术与动画的结合，借鉴了民族剪纸艺术，是最富有中国特色和民族特色的动画片。万古蟾在其自述中曾经谈到：“剪纸片令我满意的是它浓郁的民族风格。我国早期动画片是我和兄弟们在国外片的启发下研制的。许多年后，还或多或少地带有外国片的印象。剪纸片则不同。它根植与民间艺术，一开始就显示出鲜明的的民族风格，使我国的美术电影艺术在民族化的道路上迈出了可喜的一步。” 1985年，第一部由中国生产剪纸动画诞生了——《猪八戒吃西瓜》，影片色彩明快，造型具有民间剪纸风格，不仅使观众耳目一新，还为中国美术影片增添了一个新片种。随后，《狐狸送葡萄》、《济公斗蟋蟀》、《鱼童》、《金色的海螺》、《人参娃娃》也相继诞生。这是中国国产剪纸动画的初级发展阶段，这些动画有着自己独特的艺术魅力与感染力，体现了鲜明的民族特色。到了文革时期，中国美术电影制片厂一共生产了七部剪纸动画作品，如《东海小哨兵》、《长在屋里竹笋》等。其中，《金色的大雁》由于受当时激进思想运用夸大形式塑造少年英雄形象，结果适得其反。《长在屋里竹笋》则是中国第一步水墨剪纸动画，把中国山水画运用到剪纸片的制片工艺上，创造了水墨剪纸片，丰富了美术片样式。 1977年至1995年，在中国共产党十一届三中全会精神指引下，极大地调动了中国美术电影制片厂创作生产的积极性，摄制剪纸片77部计117本，其中系列剪纸片3部38本。如《葫芦兄弟》、《狐狸打猎人》、《猴子捞月》、《刺猬背西瓜》、《丁丁战猴王》、《南郭先生》、《鹬蚌相争》、《小八戒》等。例如《猴子捞月》1981年12月美影摄制完成。影片根据民间流传的“水中捞月一场空”的寓言改编。导演针对幼儿童观赏的心理特点，采用“简单、明快、生动、有趣”的样式格调和具有中国民间水墨拉毛的猴子造型，使影片增添了强烈的儿童情趣。该影片1982年8月获加拿大第六届渥太华国际动画电影节儿童片一等奖，1987年5月获保加利亚第四届卡布洛澳国际喜剧电影最佳短片奖。 （剪纸的文化内涵：） 剪纸艺术是中国民间艺术中最普遍、最根源、最具有文化特征的的民间艺术之一。它的文化内涵是中华民族从原始至今的文化积淀。剪纸之所以能够在漫长的历史中演进，而不失其纯净和清新的特制，是因为它与中国本土稳固的结合和文化结构有着密切的联系。他自身存在过程中不断变革自然的选择方式，从而它的价值已远远超过了民间美术本身，是民族文化的凝聚和结晶。 民间剪纸中蕴含着极为古老的图腾文化和中国本源哲学，在文化叙事上一方面表现出丰富的农耕主题，在表现现实事物中又深受中国传统文化的影响。与其他民族艺术一样，民间剪纸受几千年中国传统文化的影响，在创作理念、艺术表达形式以及