《桨声灯影里的秦淮河》异同比较分析.pptVIP

1923年的一个仲夏之夜，两位年轻人荡漾在秦淮河的波影中，在游玩结束后，他们约定各自写一篇同题文章。 不久这两篇文章就被刊登出来，文章风格不同、各有千秋，名噪一时。 这两位年轻人就是著名的作家朱自清，和红学家俞平伯。这两篇文章也就是被称为双璧的《桨声灯影里的秦淮河》。这件事也成为了现代文学史上的一段佳话。 　南京秦淮河，它那旖旎的风光，尤其是它那蕴含历代兴亡的史迹，历来就是许多骚人墨客歌咏凭吊的场所。唐代著名诗人杜牧的《泊秦淮》，就是其中脍炙人口的名篇。诗云：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”把对秦淮美景的抒写与对时局的深沉感慨结合了起来。 到了清代，孔尚任作传奇《桃花扇》，更是极写秦淮河笙歌繁华的气象和国破家亡的惨景。因此人们神往秦淮河。 这两篇散文写于“五四”革命风潮刚刚过去三四年的时候。当时，随着革命的深入，“五四”新文化运动的统一战线进一步分化，“有的高升，有的退隐，有的前进”。比之“五四”当时来，整个文化领域显得比较冷落。 由于新的革命高潮还没有到来，一些知识分子感到前途茫茫。两篇《桨声灯影里的秦淮河》记叙了夏夜泛舟秦淮河的见闻感受，作者在声光色彩的协奏中，敏锐地捕捉到了秦淮河不同时地、不同情境中的绰约风姿，引人发思古之幽情。 富有诗情画意是文章的最大特色，秦淮河在作者笔下如诗、如画、如梦一般。奇异的“七板子”船，足以让人发幽思之情；平淡中见神奇，意味隽永，有诗的意境、画的境界，正所谓是文中有画，画中有文。 俞平伯 (1900─1990.10)古典文学研究家， 红学家。诗人，作家。原名俞铭衡，浙江德清 人。 朱自清、俞平伯同是“五四”新文化运动 后出现的年纪相当的著名学者作家。 他们同为浙江人，同从北京大学毕业，同做过北京大学教授；同时写诗写散文，同致力于古典文学研究，同有成果。朱自清写景散文以“绘画的美”从描述的对象“呼之欲出”，在现代写景散文中占有重要地位， 朱自清的散文主要是叙事性和抒情性的小品文。其散文素朴缜密、清隽沉郁，以语言洗炼、文笔清丽著称，极富有真情实感。 本文选自朱自清《踪迹》，上海亚东国书馆1924年版。 他的实践打破了当时流传的“美文不能用白话”写作的“迷信”。俞平伯则成为《红楼梦》研究的“新红学派”的代表人物。 这样两位现代文学史上几乎齐名的大家，同乡同学同事同志同情趣，同为好友，连做文章也同题，这不能不说是现代文学史上的佳话。国内某知名作家撰文说，朱自清、俞平伯不但把秦淮河作尽了；也把同题散文作尽了；把写景散文也作尽了，把作文才气也作尽了；把同题作文也作尽了。一连串作尽，吓得后人不敢再作同题文章了。事实上也是这样，作同题文章在朱、俞同题散文前后都曾有过，都不曾有朱、俞二位大家取得的齐名成就。 二、写作手法相似 都大量使用情景交融的手法。文中二人的描述手法大多为情景交融。如俞平伯在情景交融的描写上写了“灯影的密流”,写了孤灯所映见的“黯淡久的画船”以及“秦淮河姑娘们的靓妆”,同时还闻到了“茉莉的香、白兰的香、脂粉的香、纱衣裳的香。 这里不仅情生于景,景融于情,情景交融,而且做到了古人所说的“状难写之景如在目前,含不尽之意见于言外”。 一、同为情景描写，但虚实程度不同。 俞平伯在情景交融的描写上,往往实中有虚,时实时虚,而情思在景色之上。他写了“灯影的密流”,“黯淡久的画船”但是在同时还闻到了“茉莉的香、白兰的香、脂粉的香、纱衣裳的香 ……微波泛滥出的甜甜的暗香。”但心里还想着人们“谁都是这样急急忙忙的打着桨,谁都是这样向着灯影的密流里冲着撞;又何况久沉沦的她们,又何况漂泊惯的我们俩。” 在朱自清的笔下则主要写实景。描写真实而具体,追求的是逼真的艺术效果和生动的画面感,而常常内情与外物融合,深意和境界交织,真正写出了散文的极至极妙。 在文章中,他写了“疏疏的林”、“淡淡的月”;“蔚蓝的天”、也写了“纵横着的画舫”“、悠扬着的笛韵”。精勾细描了盛夏之夜秦淮水绚丽变化的好景奇观。 同是情景交融,但在描写上却各得其妙。这也反映了他们对现实态度的差异性。由于俞平伯的思想跟不上时代的节拍,想要超脱现实而又无可奈何,只好在不甘沉沦中耽于玄言,以描写上的空灵来渲染一种“怪异样的朦胧景色。 朱自清则比较执著坚韧,他那对月光、水色、灯影的描摹