从接受美学看内地偶剧《奋斗》的成功之道.docVIP

从接受美学看 内地偶像剧《奋斗》的成功之道 摘要：在现今这样一个视听媒介高度发达的新时代，青春偶像剧作为一项独立的电视剧类型，只有从接受美学的角度出发，才能更好地挖掘作品潜力，提升影视的文化品质与审美品格。2007年内地偶像剧《奋斗》一经播出，便在全国各地掀起了收视热潮，它的成功，必将引起内地偶像剧发展中新的尝试。本论文是从接受美学的角度，通过对接受主体，审美心理，期待视野三方面的分析，讨论偶像剧《奋斗》获得成功的原因。 关键词：接受美学，青春偶像剧，奋斗，期待视野 20 世纪 60 年代末， H.R. 姚斯和 W. 伊泽尔提出了接受美学，即“接受理论”。接受美学以人的接受实践为依据，将读者对文本的具体化纳入到文学作品的构成要素之中，形成了一种对文学总体活动 ( 作者——作品——读者 ) 过程研究的新思路。接受理论在文艺事业，尤其是电影和电视剧市场中，得到了充分的证明。电视剧没有观众便难以存在，离开了接受，其存在毫无价值和意义。“期待视野”是接受美学中的一个重要概念。在艺术接受中，一部作品要借助于预示，直露和隐秘的信号，令人熟悉的特征或含蓄的意指等使人们倾向于一种非常特定的接受类型。可以说接受一个文本的心理过程在审美经验的基本视界中绝不仅仅是纯粹主观印象的任意序列，而更是一个受指引的感知过程中对各种特定指令的执行。 2007年赵宝刚导演的《奋斗》在众多青春偶像剧的包围中脱颖而出，是难得的一部讲述当下社会年青一代生活状态的佳作。与以往偶像剧不同，《奋斗》除了有着俊男美女的靓丽包装、缠绵悱恻的爱情纠葛、时尚高档的物质消费等偶像剧文本所特有的具体可感而又富有煽动性的表象符号之外，该剧在受众主体定位，满足受众心理需要和期待视野等方面显现出了不一样的特质，令观众耳目一新。这也是《奋斗》能够取得成功的关键所在。 一、现实生活热点问题——立足于接受主体，试图激发观看热情 《奋斗》全剧烘托出“ 80 后”一代的生活历程，局限在几个年轻人创业的一段时间内，典型的“ 80 后”语言，人物独特的个性，对人生、社会不同的价值观，给电视剧的接受人群画上了“框框”，所以在电视剧还未播出之前就被冠上了“ 80 后必看”的称号。虽然看似缩小了接受者的范围，实际上更是立足于观众，激发特定观众观看热情的体现。 （一）青春剧与现实主义的杂糅 “电视剧要适应广大观众，并要取得良好的社会效果，就更应该发挥它能及时反映现实生活的特点”。 CS 的风靡，大学生毕业打群架，本科生毕业工作难找的当今社会现实……《奋斗》一开始就将当今社会年青一代的激情与迷茫直接推向观众。“生命原来是这么的脆弱，死亡和我们如此的接近，我要好好想想，什么是生命中最重要的，如何度过我的一生，我要成为什么样的一个人……”主人公陆涛的一段话说出了很多年青观众的心声。 用细腻的感情来感染观众与以现实的问题来惊醒观众，都不失为很好的促进角色效应的策略。因为，观众对电视剧的审美，是一个能动创造的过程。观众在观赏的过程中可以既有冷眼旁观的客观视角，又有深入人物内心的主观视角。电视剧中的画面语言魅力引导观众去认识社会，细腻情感再现影响观众的一言一行，观众通过作品得到对社会的启迪，感悟和奋进。 （二）节奏明快利落情节引人入胜 该剧在段落的安排和叙事的节奏上，显现出一种“快刀斩乱麻”般的干净利落。在处理对故事进展起推动性作用的情节点时，往往只采用法国文学理论家热奈尔·热奈特所说的“概略”手法一笔带过，而把等多的时间和精力投入在场景的安排与细节的描摹上，设计了一系列引人入胜的情境。 纵观全剧，可以发现一半以上的情节，被编导设置在了饭桌、台球室、保龄球馆、酒吧、公司等人物经常聚集的场合。在这些公共的话语空间里，他们唇枪舌剑、各抒己见，将年轻人的愤世嫉俗、叛逆迷茫、情感混沌融入一片思想的交流中，同时也将观众置入热烈而欢娱的气氛里，与剧中人一起思考青春，一起品味生活。 以细节取胜是导演赵宝刚作品的一贯特色，在这部电视剧里也表现得较为突出。向南送给杨晓芸代表“命令”的口哨、主人公失意时迎风高唱《水手》和《单身情歌》、陆亚迅和徐志森面对陆涛的两种类型的父权教育……屏幕上大量的最直观、最易被观众关注和记忆的情境，进入了观众的情感深处并给人以回味，极大地增强了该剧的“可视性”，实现了电视剧艺术表现力的审美效果。 三、京味语言攻势——满足观众新鲜感，超越期待视野 （一）角色凸显偶像人物的性格魅力 由于《奋斗》一剧以人物和人物之间的关系来“抓”戏，所以在人物性格的塑造方面颇为成功，甚至引起了一大批观众对剧中人物形象的大讨论。有才华、有激情、却自负傲慢的理想主义者陆涛；自信、独立、有主见的现代新女性夏琳；温柔任性，有点虚荣、有点天真的小女人杨晓芸；活泼开朗、幽默大方，为爱执着的富家女米莱；安于天