第一章电影艺术的形成说课.ppt

外国经典电影与文化 广东技术师范学院 新闻传播学教授：刘光磊 2012年2月 这几位大师都因为本身的纪录片创作而对纪录片的观念产生过重大的影响。其中，弗拉哈迪于1922年创作拍摄了们匕方的纳努克》，这部电影不但被罗伯特·E．舍伍德称为是“无与伦比的，是其它影片望尘莫及的。 在当年或以后几年的电影中，在最优秀影片的总目录中，如果没有它就不能说是完整的”山。埃里克·巴尔诺评论说“和卢米埃尔时期的纪录片摄制者不同，弗拉哈迪显然已经继承了从故事片中发展而来的‘基本原理’。 这种发展不仅改变了技术，而且也改变了观众的欣赏习惯。弗拉哈迪完全吸收了故事片的手法，然而他却把它运用在既非作家和导演所创作的，也非演员所表演的题材上去了。这样，既保持了戏剧性感人的力量，又将其与真实的人结合起来了”幽。 从《北方的纳努克》开始，弗拉哈迪创立了新的纪录片风格——即总是把人物置于危险的境地中的倾向。这一倾向深深影响了后来的“人种学纪录电影”，并在60年代达到兴盛。在弗拉哈迪的纪录观念里，结果必须是真实的，而手法可以采用各种手段。甚至“人类学者尽管意识到镜头可能会失真，可还是专心致志地进行研究。 实际上，弗拉哈迪也是这样做的”。简单说，弗拉哈迪的纪录片中重要的是赞美他重视的东西，而不是暴露事实本来的真相。 自称是弗拉哈迪的学生约翰·格里尔逊于1929年拍摄创作了《漂网渔船》后创办了帝国市场委员会电影组。电影组的成长和规模的扩大直接导致了30年代的纪录片运动。这一直接由格里尔逊领导的运动“在数年之后改变了‘纪录片’这个词所唤起的期望。 弗拉哈迪的纪录片是以较长的篇幅把身居远方却相亲相爱的人群特写下来的肖像片，而格里尔逊的纪录片则是超越个人去反映社会的进程。他的片子通常是短的，带有能够明确地说明一个观点的‘解说”。 事实上，英文Documentary这个词是由法文演变来的，原指形容观光旅游的电影，也就是早期摄影师纪录别的地区的风光与人民的真实生活的影像纪录。最早在英语中使用Documentary这个词作为纪录片意涵的，也正是格里尔逊，他在1926年2月8日出版的纽约《太阳报》评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿拿》说：“用影像报导了一位波里尼西亚少年日常生活所发生的事件，因此有纪录(片)的价值。” 稍后，约翰·格里尔逊在1932—1934陆续发表的文章中，检讨了一般人滥用纪录片这个名词的现象，建议将纪录片的定义缩小到较高层次的影片上，“……一般认定纪录片最重要的特质就是使用自然素材……只要摄影机是在实地拍摄，就被认为是纪录片”。格里尔逊后来给纪录片下了个定义：纪录片是对现实素材做有创意的处理。 苏联的吉加·维尔托夫于1918年成为苏维埃最早新闻纪录片《电影新闻周报》的编辑和剪辑师。随后他通过新闻片的剪辑，制作了最早的历史长片《内战史》，还导演了几部纪录片，创办了一种不定期发行的杂志片，采用《真理报》的报名，起名为《电影真理报》。这被看做是新闻片的滥觞。 他使用卢米埃尔的拍摄手法，“注重从一切有利的角度去抢拍正在进行着的事物”，他提出“电影眼睛”的纪录观念，强调摄影机的超人才能和编辑的作用。 他认为“在银幕上只映出一些真实的片断和真实的分隔的镜头是不够的。这些画面要在一个主题下贯穿起来，并使其整体也成为真实的”。 1928年，他拍摄创作了其纪录片代表作《带摄影机的人》。这是一部阐明纪录片摄影师机器作用的作品，但片中大量使用的特技摄影被评论质疑为“有意无意的说明纪录片的不可信”。 由于维尔托夫的影响，报道记者兼新闻工作者一度占据了电影的中心，新闻电影的地位也提高了。 同时，很多人认为，维尔托夫对20年代的故事片创作也有影响，改变了故事片初期偏重技巧的情况。几乎与此同时，尤里斯·伊文思开始了自己的影片创作。从伊文思的祖父开始，他的家庭已经两代从事摄影工作了。 伊文恩的父亲更是把经营他个人的摄影器材公司当成是毕生的理想和信念来追求。早在1871年2月2日，伊文思的祖父威廉·伊文思开始在其摄影工作室出售“五位尊敬的神父”的照片，这几位神父于同年5月被巴黎公社处死。照片的出售也就是在事件发生之前的半年之内。 那时候报纸篇幅不大，字数很少。再加些插图和广告。无论是祖父威廉还是父亲凯斯都不断向公众展出“纪录性”的照片。因为是时事照片，许多人拥挤在橱窗前观看。 1917年5月2日，父亲凯斯就展出了英国轰炸荷兰村庄造成重大损失的照片，前后不过相隔两天，就新闻摄影来说也是够快的了。但是，就在第三天，人们就能在电影院里看到这一新闻的活动电影了。电影成为一种新的媒体，能够将历史事件纪录下来。电影成了人类的记忆。 尽管当时人们并不知道影片的化学物质能保存多久