夜间摄影之鼻祖总结.doc

夜间摄影之鼻祖·布拉塞 一．布拉塞简介 Brassai是笔名。布拉塞，始终对自己的真实姓名讳莫如深。这种故意隐瞒真实姓名的行径，对身为一位世界知名的大师级人物来说，实在有点不可思议，他曾说：“改变名字能使一个人逃离单调的正式身份，这个身份就如同人的枷锁一样，解脱它，艺术家才可以重新生活，再次创作。”布拉塞出身于匈牙利的Brasso，“Brassai”的意思就是：“从Brasso来的人”。 布拉塞在巴黎头六年期间，以替一些德国图片杂志写文章维生，为了文章的配图需要，他经常找一些摄影家共同经营一个题材，最后干脆自己拍起照来。 “我在1924年来到巴黎时，有一段时间过着夜间游荡的生活；日出时休息，日落时起床。在那两千零一个夜晚的波西米亚式生活中，我踏遍了巴黎的每一个角落。我为这不夜城不断展现在我眼前的景象感到震惊。我想用什么办法把它记录下来。终于有一个女人借给我一架业余相机，我用它捕捉了这些缠绕在我心中许久的景象。” 1932年，布拉塞第一本摄影集《夜巴黎》出版。布拉塞镜头中的巴黎包容性极强：从守夜人燃起煤气街灯开始，到各式各样躲在黑暗中喘息的人：倒卧街头的醉鬼、无家可归的流浪汉、在街上拉客的流莺、马戏团和歌舞团的后台辛酸、妓院里排队供嫖客挑选的裸女、吸毒者、同性恋者的舞会、上流人物在下流社会的另一副脸孔……等等触目惊心的画面。也正是因此，这部摄影集震惊了全法国。布拉塞的夜巴黎系列，就技术上来说也突破了当时摄影科技的极限，在那时相机镜头的光圈与底片的感光度都无法让专业摄影师去捕捉夜光下的动态画面，而从没摸过相机的布拉塞到底从哪里学到底片增感的冲洗技巧，也一直是个谜。和当时巴黎艺术圈交好的布拉塞，也留下了毕加索、达利、马蒂斯等正处于创作巅峰期的艺术家们的肖像，并于1980年代集结出版。 三．布拉塞—摄影观 布拉塞对摄影的看法也和他的作品一样耸人听闻：“我从来就没认为摄影是一种艺术。”他在一九三二年的一路文章《潜在的影像》中，就表明了这种态度，而引起摄影界人士一致的抨击。他说：“在艺术当中，摄影是侵入者，是一个扰乱其他艺术和谐性的不统一记号”摄影太精确、太依靠现实、缺乏想象空间、缺乏发明以及精神方面的特质。所有的这些短处，其实也是它使人肯定的特质——是“非艺术”甚至是“反艺术”。这种特质实际上是摄影应该去开垦的地方，不应归于艺术。“摄影带给我们一些什么呢?是一口新鲜空气、一股强烈的现实味道，它给予事物的几乎是一种实体的表现，是确实的和真理的无法定义的符号，摄影完全更新了人和宇宙的的关系。” 在摄影发明之前，没有任何一样东西不是经过无穷尽的艺术来传达给我们。所有的东西都经过变化；在一些有创造力的艺术家之手，现实不是变得更好就是更坏，或者让二流艺术家用没用而琐碎的美丽外观包装起来。我们永远无法看到风景、一张脸、一个城镇、一个街景是没有经过中间媒介，带有情绪化的传递。我们是如此习惯地看着真理被别人的气质添上色彩。而这个世界不期然的被相机捕捉着而泄漏给我们。 布拉塞的摄影观是他自己作品最好的注脚，他所拍摄的人、事、物都很少有情绪的介入。他认为摄影的客观性是对现实世界的形象做最崇敬的礼拜。它认为摄影使人类的影像进入另一个严格的秩序，它使创作者放弃个人的身份——自我。 四．布拉塞与《夜之巴黎》 1933年布拉塞的首部摄影集《夜之巴黎》的初版6000册一销而空，轰动整个巴黎，其中收录的62件作品几乎拍尽了巴黎夜生活的全貌，这奠定了布拉塞在摄影史上不可动摇的大师地位。1976年此集再版时，更名为《三十年代的秘密巴黎》，作品从原来的60幅增加至120幅，共分为21个单元，布拉塞本人在每一单元前均写有一篇札记，挑剔成性的纽约时报书评论家奎玛称赞其以小说家的文笔勾勒出时代的回忆录。 改编自布拉塞好友亨利?米勒的小说《北回归线》的电影《亨利和琼》真实再现了当时布拉塞他们这群“迷惘的一代”艺术家们流连在巴黎夜色中的真实生活。“我不是出于必须才生活在夜晚中，而是为了夜而活着的。”布拉塞曾经这样描述他在巴黎的生活，“在那2000多个夜晚，我踏遍了巴黎的每一个角落。我为这不夜城不断展现在我眼前的景象感到震惊。” 《夜之巴黎》的照片为布拉塞赢得了“夜间摄影鼻祖”“时代的守夜人”等名誉。在这些作品中，布拉塞始终以保持冷静，尽量不去接入当时的情景，记录着醉鬼、流浪汉、招徕客人的夜莺等底层社会人物，也留下了当时上流人物在下层社会的另一幅面孔。 “夜晚给人们以联想，让人心绪不宁，它使我们释放出一些在白天被理智所驾驭的力量……我喜欢这些能让光线自由表达的夜晚奇异景象。”在2006年8月9日之前，当你走进上海美术馆，恍然间你会感觉时光倒流，50余件黑白影像凝固了上世纪30年代巴黎的声色犬马：守夜人点燃煤气街灯，醉鬼倒卧街头，流莺在