油画从构思到创作的过程.docVIP

油画从构思到创作的过程 在谈到制作程序时，我们不得不首先夸大制作程序是就每个艺术家自己的目的、愿望和习惯、方法而论的，所以它不是绝对的、固定的法则，我们只能依据整个传统油画时期最普遍而具代表性的技法来获得一个规律性的理解和体验。我们不可能罗列全部古典艺术家的技法，而只能将他们技法中的共通而具有实质意义的东西阐释出来，供大家鉴戒。特别是在制作程序上各个艺术家有着良多不同的特点，但作为整个传统古典油画这一个体系来讲，统观起来也有其大致的共通点，所以，在此只能将其简朴地概括如下。用线起形 用线启形是自古以来画家在绘画的最初阶段采用的普遍方法。自原始绘画以来，用线造型便成为人们对复杂形体进行概括的有效之法，由于线条是形体边界的表示，它能分割不同外形的面积，也能表现各体积之间的关系，更重要的是能获得人们在形体熟悉上感性和理性的认同。因此无论油画终极效果在层次上、色阶上多么复杂，线条在最初阶段的提炼和概括却至关重要，它首先表现为对大的构图的设置，其次则是对各部门形体的定位与描绘。因此，构图与大形的编排在这一阶段必需基本确立，而在后阶段很少进行改动，这是传统油画在启形上严谨的表现，所以要求最初的启形必需严格而考虑周全。我们可以从古典巨匠们的素描看出他们对形体的概括和表现，更可以看出他们的素描是直接为油画启形而服务的，而不是作为独立审美价值而存在。那时的素描大都以线为主，而很少有色调层次，除边线