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马约尔雕像、人像雕饰与设计批评杂谈 王林 　　　 （武汉理工大学 艺术与设计学院 艺术设计学 0801班 ） 　　 【摘要】 　　马约尔雕像是21世纪雕塑的代表，表现生命，表现活力，不是反映抽象的古典理想。马约尔的雕像标志一个传统的结束，而不是开始。建筑中的人像雕饰漫步欧洲大陆，尤以卢浮宫此建筑群为代表，这些人像雕饰生动，逼真，栩栩如生。中国家具设计在现状是上全盘西化，模仿，拷贝现象严重，难以创新。豪华设计，尴尬生活，公共场所不惜花大价钱装饰豪华厕所，卫生间。却换来人们的说呢干活不便，异常尴尬。到底何时，中国才能消除此等现象？ 【关键词】 　　雕像 雕饰 抱残守缺 尴尬 环境问题 　　 　　 　　 　　 论题一：卢佛宫前的雕像 　　卢佛宫是巴黎的心脏，它的艺术收藏使很多人魂牵梦萦。艺术的力量使心灵得到净化，受到美的滋润。宫内的珍藏举世瞩目。然而卢佛宫的外面，也有着诗一般的静谧的美。 　　这里绿草如茵，整齐宽阔的草坪上耸立着女性人体的铜像。这些启示美感的雕像在观者的心中产生崇高的而又圣洁的印象，这就是艺术的力量，艺术使人的感情升华，有视觉传导到心灵，也只有艺术修养的心才能有此感受。艺术并不是完全能用语言表达出来的。这些放置在草坪上的作品皆是出自法国雕塑家马约尔之手。 　　马约尔的雕像被置于卢佛宫的草坪上，好像是造物者安排似的，好像这些铜像的人体原本就生长在这里。艺术的创造物必须有它的土壤，气候才会产生，必须有协调的环境，它才会发出光彩，马约尔的雕像把古希腊的美和近代的观念化合，艺术使古代和近代的观念结合了起来。 　　马约尔被列入二十世纪雕像的 先驱之一，他的作品代表着与罗丹完全不同的气质。他的理想是留恋古老的过去，同时仅取古典艺术的神韵，把自己的天才和全部注意力用于重申古典主义。他舍弃学派的带有故作伤感的意味，也丢掉掺有色情的理想主义，把乡村的典型美，朴素的真实感留在人世间，而不是创造出古典的人和女神。马约尔的雕像集中以女性为主题，站的，坐的，斜倚的，皆是静态的。它们总是包含着生命的呼吸，显示健美的美质，它们表现有活力的人，而不是反映抽象的古典的理想。 　　马约尔生于1861年，20岁时往巴黎学习艺术；1883年会见法国后期印象派画家高更。在马约尔从事壁毯设计中，可见到高更绘画中装饰风的影响，后来他自设工厂从事小幅挂毯的设计和生产。在上世纪末他和纳比画家们接触并一直参加展览，此时他的绘画更近象征主义，格调不凡。 　　马约尔的作品标志一个传统的结束，而不是开始。它们接触地表现出古希腊雕刻的力量、平衡和活力。作为二十世纪艺术家，能使古典美重新闪现，简直是奇迹，但也能看出马约尔的形象的现代的人，他把古典雕刻的精神寓于现代形象之中。 　　 论题二 建筑中的人像雕饰 　　漫步欧洲大陆，人们除了被造代赋予它的得天独厚的气候条件和旖旎的湖光山色所吸引之外，更令人陶醉的还是众多至今仍保留完好的传统建筑，他们虽然建造于不同时期，分布在不同地域，风格各异，形态多变，但建筑中运用雕刻来进行装饰的手法却一脉相承。建筑雕刻装饰有人像、鸟兽、花草、几何图形等各种题材，但最为直观有具有表现力是布满建筑内外的人像雕刻。 　　建筑中人像雕饰的表现对象通常源于早期神话和宗教历史，世俗人物也时有表现。主要是一些被神化了的英雄、领袖和统治人物。多姿多彩的人像雕饰，极大的增强了建筑的宗教性，政治性，地域性以及艺术性，在欧洲传统建筑中起到了不可或缺的作用。 ①叙述建筑队功能内涵 　　建筑中的人像雕饰常常通过无声的语言，描述着一段段引人入胜的故事，以此揭示出建筑的功能内涵。为了叙事的清晰性，建筑中的人像雕饰始终遵循着写实艺术的原则，追求生动逼真的艺术效果，人物的栩栩如生。加之三维空间的特征，使它具有真实感，更直接。 　　建筑教堂的人像雕饰题以圣经为主，基督、圣母、使徒等立体雕像在各个教堂中屡见不鲜，巴黎圣母院西侧正立面上，巨大的中央玫瑰窗前是荣光圣母和两位天使的雕像，下部是列王廊，二十座列王神一字排开组成精细的束带层。三座拱门上依此描述了三段故事，左门是圣母戴冠，中门是末日审判，右门是圣母子，耶稣童年诸事。环绕门楣的共性曲线数目很多，以便容纳更多的人物造型。门侧斜面墙上拥有塑像形石柱，人像长而大，与建筑融为一体。按基督教的传统，这些人物中，一部分在预告耶稣的降世，另一部分则预告耶稣受难。这种称作“透视门”的哥特式教堂大门，不但在法国，在德国科隆主教堂等很多哥特式教堂中均可见到。 　　纪念性建筑中，人像雕饰所表达的情节与意念也就是建筑存在的意义。因而人像雕饰的内容、形式与建筑功能更为一致。在电影《罗马假日》和《甜蜜生活》中给人们留下深刻印象的意大利和罗马特莱维喷泉便是一例。这